Recenzia: Rodin

Print Friendly

Titul:  Rodin, Francúzsko / Belgicko, 2017, 119 min.
Réžia:
 Jacques Doillon
Hrajú: Vincent Lindon, Izïa Higelin, Séverine Caneele, Patricia Mazuy, Pascal Casanova, Régis Royer, Anthony Bajon, Serge Nicolai, Nathalie Bécue, Maxence Tual, Guylène Péan

Prístupnosť: film je vhodný pre divákov starších ako 15 rokov

PR Noticka:  V roku 1880 získava August Rodin svoju prvú štátnu zákazku: Bránu pekiel. Žije s partnerkou Rose, keď vo svojich dvadsiatich štyroch rokoch spoznáva mladú nadanú žiačku Camille Claudelovú. Tá sa najprv stáva jeho asistentkou a neskôr i milenkou. Po ich rozchode, z ktorého sa Camille nikdy nespamätá, pokračuje sochár zaujato v práci na svojom diele, ktorého zmyselnosť vyvoláva záporné reakcie i nadšenie. Snímka Jacquesa Doillona objavuje Rodina ako erotikou nabitého senzualistu, pre ktorého je proces tvorby hlboko sexuálnym zážitkom.

Review

Francúzsky herec, scenárista a režisér Jacques Doillon  je svojráznou osobnosťou francúzskej kinematografie. Jeho diela sú plné empatie, a sú verné odrazu  humanisticky orientovaných  tém, ale  i autorských vymedzení  snímok.

Snímky  Jacques Doillona  sú  príznačné  vernosťou  vymedzenej  životnej reality, ktorú odrážajú  –   a sú inšpiratívne zrelé  umeleckou   reflexiou  i  dobovým kontexom. Filmár je vo výpovediach  názorovo konzistentný  a  nesnaží  sa o  lacný či polopatistický  pozlátok.

Medzinárodná  filmová kritika i porotcovia  mu vcelku prajú, pretože jeho diela bývajú často nominované na prestížnych svetových festivaloch. I  keď na  súťažné prvenstvá žiaľ siahajú  len málokedy, to  však  taktiež   ilustruje tvrdú festivalovú konkurenciu a jeho poctivé a zodpovedné úsilie o prioritu originálneho výrazu, typického pre najlepších tvorcov francúzskeho filmu.

Režisér a scenárista  Jacques Doillon  vykresľuje  Rodina ako  umelecky zaujatého workoholika s geniálnym svetom predstavivosti. Avšak tak trochu  aj  ako  postavu večného vzťahového hľadača a veľakrát aj ľudského  pokrytca,  ktorý dokáže  lietať  medzi  svojou „trvalou matresou“ (ženou, ktorá mu porodila dcéru)  a inšpirujúcimi mladšími modelkami –  či obdobne  vášnivo vybavenými  šarmantnými  figurantkami  –  talentovanými  študentkami výtvarného umenia.

V Rodinovom ateliéri vznikajú odvážne i provokačné sochy ktoré sa stávajú koncepčnými míľnikmi svetového sochárstva.  Režisér  s pokorou odráža túto umeleckú i dobovú atmosféru  a  priebežne podáva i  vnor  do  komplikovanej  osobnosti  François-Auguste-René Rodina, ktorý sa stal  jedným z  najvýznamnejších  svetových sochárov 19. storočia.

Bol  umelcom/priekopníkom a hľadačom, ktorý vyšiel z  pôvodného impresionizmu, ale presadil moderný koncept  realizmu v umení.  Išlo o  svojský a  originálny senzualizmus, i špecifickú prácu so svetlom a tieňom.  Vo svojej dobe bol spočiatku v oficiálnych kruhoch zavrhovaný i nedocenený, s ťažkosťami v rodinnom živote i v duševnom zdraví, nakoľko dlhodobo trpel depresiami, čo skvele odráža i film. Možno i preto film začína a končí nikde, zachováva dejovú chronológiu a hlavným formotvorným prvkom je asociatívna  dramaturgická  skladba, čo vôbec nie je na škodu svojského rozprávania.

Hlavným  prínosom  snímky  je najmä introvertná  historicko-umelecká štúdia  povahy svetoznámeho  a revolučného sochára Rodina.  Zásluhou dobrého kastingu režiséra  je  film  taktiež  artovou štúdiou  špecifického a prirodzene pôsobiaceho  herectva i režijne-dramaturgického umenia jeho skúsených  filmových tvorcov.

Artový  a senzualistický  look  snímky osloví najmä  introvertného festivalového diváka a priateľov francúzskeho  umenia.

Hodnotenie: 60 – 65 % 

Recenzia: ISMAELOVE PRÍZRAKY

Print Friendly
Réžia: Arnaud Desplechin
Žáner: Dráma | Romantický | Thriler
Krajina  Francúzsko, 114 min
Slovenská premiéra: 29.3.2018 (Film Europe)
Pôvodný názov:  Les Fantômes d´Ismaël

Scenár: Arnaud Desplechin, Léa Mysius, Julie Peyr
Kamera: Irina Lubtchansky
Hudba: Grégoire Hetzel
Hrajú: Marion Cotillard, Charlotte Gainsbourg, Louis Garrel, Mathieu Amalric, Alba Rohrwacher, Hippolyte Girardot, Samir Guesmi, László Szabó, Bruno Todeschini, Jacques Nolot, Zohar Wexler, Pascal Ternisien

NOTICKA   Ismael  je filmový režisér, ktorý sám o sebe prehlasuje, že je vdovec. Oženil sa s dvadsaťročnou Carlottou, ktorá však niekoľko rokov nato záhadne bez stopy zmizla.

REVIEW

Ismael  a  dvadsaťročná  Carlottou, ktorá sa  záhadne vyparí zo života filmového umelca, avšak na  nášho hlavného  hrdinu  odvtedy začnú pôsobiť predstavy, prenasledujú ho  nočné mory, a počína jeho  záľuba v alkohole a mäkkých drogách.  Publikum  postupne  objavuje  profesijné spriaznenie  s  Carlottiným otcom Henrim, ktorý má vášeň pre filmové podnikanie. Skoro štvrťstoročie po vyparení sa prvej ženy sa  hlavný hrdina  zoznámi s astrofyzičkou Sylviou – a zdá sa, že nič nemôže narušiť tento od počiatku harmonický vzťah.

Avšak jedného dňa prichádza naspäť  Ismaelova žena, ktorá bola úradne prehlásená za mŕtvu – a všetko sa ešte viac skomplikuje v snímke s tak trošku obkročne vypointovaným scenárom a mnohými  asociatívnymi dejovými skokmi, ktoré prinášajú pre diváka  tak trochu neprehľadný orientačný esperit.

Turbulentné  a celkom originálne story  v duchu najlepších tradícií francúzskeho filmárstva  spolu s konceptom príbehu v príbehu.  Nájdeme tu  žánre thrilleru, ľúbostnej drámy, i umeleckej artovky.  Herecky skvele obsadená snímka  so zvučnými menami v titulných roliach, citlivou kamerou, vynikajúcim strihom a hudobnou dramaturgiou.  Úchvatné ženské  postavy stvárnené  Marion Cotillard a Charlotte Gainsbourg, obdobne vynikajúci koncert Louisa Garrela, a Mathieu Amalrica.

Nenapodobiteľný francúzsky  umelecký šarm  a artová dráma určená festivalovému divákovi  s dlhšou stopážou, čo nie je na škodu.

HODNOTENIE: 70 %

PREMIÉRA  AKO OPENING  MFF  v Cannes

Recenzia: Darebák a pretekárka

Print Friendly

Titul, krajina, čas: Darebák a pretekárka (Le fidèle), Belgicko, Francúzsko 2017, 130 minút
Réžia: Michaël R. Roskam
Scenár: Thomas Bidegain, Noé Debré
Kamera: Nicoals Karaktsanis
Strih: Alain Dessauvage
Hudba: Raf Keunen.
Hrajú: Matthias Schoenaerts, Adele Exarchopoulos, Igor van Dessel, Jean-Benoît Ugeux, Sam Louwyck, Corentin Lobet, Gaël Maleux, Eric De Ataercke, Jena-Benoît Udeix, Nabil Missoumi, Thomas Coumans, Nathalie Van Tongelen, Fabien Magry a ďalší
Distribúcia: Film Europe v SR od 22. marca 2018
Foto: Film Europe

PR NOTICKA  Gino stretne Bénédicte a je to z toho láska. Veľká. Spaľujúca. Lenže Gino má tiež tajomstvo. Také, ktoré je nebezpečné pre neho i jeho okolie. S Bénédicte budú musieť za svoj vzťah bojovať: proti všetkému a proti všetkým a zároveň tak trochu i sami so sebou.

Review 

Zaujímavá francúzska dráma  o spojení  sympatického ale konaním veľmi nešťastného kriminálnika a charizmatickej ženy z lepších kruhov, ktorá verí na osud a na lásku na prvý pohľad.   Film  zaujme  atraktívnym kastingom a titulnými rolami Matthiasa Schoenaertsa a Adèle Exarchopoulos.  Kolorit prostredia automobilových zvodníkov a  bezbrehého  kriminálneho násilia vykrádačov bank.

Štandardne rozohraný žánrový konflikt ústrednej dvojice, ktorá sexuálne poblúznenie snaží transformovať  do harmonického partnerstva, ale obaja hrdinovia to povahovo kazia.  V druhej polovici snímky zažívame nejedno ťažké prekvapenie a vcelku  dobrý sociálny ponor, analýzu kriminálneho podhubia a  kresbu  neľútostných pomerov, kde  násilná história  v gangu nie tak ľahko hrdinu púšťa –  mimo zabehané systémové súkolia.

Motívy scenára i snímka samotná  pôsobia autenticky a bez falošného  pátosu –  i keď sa nevyhýbajú melodramatickej romantike, a ani vcelku vernému rešpektu ku skutočného životného príbehu  a prípadovej umeleckej štúdii  z týchto prostredí, teda vernosti  skutočným hrdinom  z života vo Francúzsku.

Časť publika môže zaraziť vcelku veľmi melancholické zakončenie, i keď v žánri dramatickej ľúbostnej romance plne korektné. Publikum dostáva týmto filmom kvalitnú žánrovku, nakrútenú s vysokou vernosťou životným partitúram civilného zobrazovania témy a  bez nechcených klišé.

Hodnotenie: 65%

 

Recenzia: Medzipristátie (Voir du Pays)

Print Friendly

Medzipristátie (Voir du Pays), Francúzsko / Grécko, 2016, 102 min.
Réžia: 
Delphine Coulin, Muriel Coulin
Hrajú: Soko, Ariane Labed, Ginger Romàn, Karim Leklou,Andreas Konstantinou

PR NOTICKA

Dve mladé vojačky Aurore a Marine sa vracajú z Afganistanu. Spolu so svojou čatou strávia tri dni na Cypre v päťhviezdičkovom hoteli uprostred dovolenkujúcich turistov.

REVIEW

Príbeh vojakov vracajúcich sa z misie v Afganistane, ktorý bol po všetkých  stránkach psychickou i duchovnou traumou,  taktiež pre mladé idealistické a emočne naladené ženy Aurore a Marine. Armáda to nazýva dekompresnou komorou, ktorá by im mala pomôcť „zabudnúť na vojnu“. Oslobodiť sa od násilia však nie je také jednoduché.

V hlavných roliach sú uveriteľné charaktery a odpozorovaná atmosféra z reálneho života. Hrdinovia postupne riešia ich bojové zážitky, pričom nejde o úprimnosť, psychoanalýzu, ani nič podobné, len postupne zisťujeme, že ide skôr o chaos – na efekt vypočítané pózy – a vypočítavosť  ako sa zapáčiť nadriadeným a ďalším osobám.

Každá smutná pesnička má svoj koniec, a vojna nie je nič romantické. Ba naopak, víťazí tvrdý cynizmus a  emočná odolnosť.

Trochu chaotický príbeh však verne odráža tému a vymedzenú problematiku bez patetického poklonkovania autoritám s falošným pozlátkom systému. Drsná realita má šancu zaujať klasického univerzálneho  diváka  najmä neotrelým štýlom.

Hodnotenie: 60 %

Skončil sa Febiofest 2018 v Bratislave

Print Friendly

Krátené

PR SPRÁVA – MFFK FEBIOFEST OSLÁVI 25 ROKOV A VYHLASUJE MEDZINÁRODNÚ SÚŤAŽ   

Medzinárodný festival filmových klubov Febiofest pripravil jubilejný 25. ročník. Ten sa v Bratislave uskutočnil od 15. do 21. marca 2018 a ako najväčšia putovná prehliadka zavíta následne do ďalších 10 slovenských miest – do Banskej Bystrice, Kežmarku, Košíc, Levíc, Martina, Popradu, Prešova, Prievidze, Trenčína a Trnavy.

MFFK Febiofest ako pocta autorskej a klubovej kinematografii priniesol k slovenským divákom opäť vyše 100 kvalitných filmov, ktoré reflektovali súčasný svet a ktoré zaujali aj na prestížnych svetových festivaloch. „Je skvelé, že festival ani po 25 rokoch nestratil vnútornú dynamiku a že v posledných rokoch vzniká v atmosfére spolupráce naprieč slovenským filmovým prostredím. Doba a svet okolo nás sa rýchlo menia a ani festival sa nemôže vyhýbať zmenám. Blížiaci sa ročník bude nielen oslavou veľkých výročí, ale aj ďalším razantným krokom k modernému, atraktívnemu filmovému sviatku s ponukou súčasných i starších filmov a s programom pre laikov i filmových profesionálov z celého sveta,“ povedal Přemysl Martinek, pod ktorého umeleckým vedením sa v roku 2016 Febiofest zmenil na Medzinárodný festival filmových klubov.

V aktuálnom ročníku bol už po piaty krát dominantou programu MFFK Febiofest súťažná sekcia V strede Európy. „Jedným z najdôležitejších zámerov Febiofestu je vytvárať priestor na vzájomnú konfrontáciu slovenskej kinematografie a produkcie susedných krajín,“ povedal pri 20. výročí festivalu jeho vtedajší riaditeľ a dnešný prezident Peter Dubecký. Práve vtedy sa do tradičnej programovej skladby dostala po prvýkrát súťažná sekcia, ktorá rozšírila poslanie Febiofestu a zmenila ho z prehliadky na medzinárodný festival. Aj tento rok sa v súťaži stretne 20 hraných, dokumentárnych, animovaných či experimentálnych krátkych snímok do 30 minút zo Slovenska, Česka, Maďarska, Poľska, a od nášho najbližšieho západného suseda, z Rakúska.

Filmári mohli svoje diela prihlasovať už od teraz až do 31. januára 2018§  Ocenenie  organizátorov  bolo  už tradične spojené s finančnou prémiou 3000 EUR, o víťazovi rozhoduje medzinárodná porota a jeden z filmov si odnesie aj Cenu divákov. Do svojho 25. ročníka existencie vstúpi v roku 2018 aj Asociácia slovenských filmových klubov, hlavný organizátor MFFK Febiofest. Oslávi ho aj jednou z programových sekcií – Klubovým Jukeboxom. Z najúspešnejšej 25-ky filmov ASFK si budú môcť diváci internetovým hlasovaním vybrať 5 klubových hitov, ktoré im na želanie zahrá na festivalovom plátne MFFK Febiofest. Počas slávnostného otváracieho večera v Bratislave sa už po 10-ty krát udelia Výročné ceny ASFK.

NAJNOVŠIE FILMY SVETOVÝCH REŽISÉROV UVEDIE V EXKLUZÍVNYCH SLOVENSKÝCH PREMIÉRACH MFFK FEBIOFEST Febiofest 2018 uvádza víťazné filmy z prestížnych festivalov v Cannes, Benátkach či Locarne aj ďalšie z oficiálneho výberu á-čkových festivalov v Rotterdame, Toronte či Karlových Varov.

MFFK Febiofest uvedie v slovenskej predpremiére držiteľa Zlatého glóbusu, medzinárodne oceňovaný film Odnikiaľ / Aus dem Nichts režiséra Fatiha Akina. Život Katji sa znenazdajky otrasie v základoch, keď pri bombovom útoku príde o syna a manžela. Po tragédii nedokáže žiť s vedomím, že vrahovia jej rodiny chodia beztrestne po slobode. Triler Fatiha Akina je dôkazom režisérovho dlhodobého záujmu o problémy života prisťahovalcov, ale aj o reakcie človeka v hraničných situáciách. Zúfalú ženu, ktorá vo svete plnom neodôvodnenej nenávisti potlačí všetky zábrany, aby dosiahla spravodlivosť, famózne stvárnila Diane Kruger, ktorá si z vlaňajšieho Cannes odniesla cenu za najlepší ženský herecký výkon.

Jedna z najočakávanejších sekcií Klubový film dnes ponúkne tento rok aj nové tituly od tvorcov, ktorí nie sú na scéne klubového filmu žiadni nováčikovia. Diváci sa môžu tešiť na novinky od režisérov ako Wim Wenders či Claire Denis. „Je to romantický film, je to špionážny triler, je to dobrodružný príbeh, je o láske, o terorizme aj o klimatických zmenách,“ aj takto opísala nový film kultového Wima Wendersa Až na dno / Submergence jedna z recenzií. V snímke majstra nezávislého filmu, ktorá mala svetovú premiéru na festivale v Toronte, tento raz v hlavných úlohách figurujú hollywoodske hviezdy James McAvoy ako škótsky špión a Alicia Vikander ako bio-matematička. Obaja sa stretávajú na dovolenke pred tým, ako sa vyberú na svoje nebezpečné misie. On do Somálska medzi džihádistov, ona na dno oceánu. Ich odhodlanie znovu sa stretnúť sa stáva rovnakou existenciálnou cestou ako ich milostný príbeh.

Láska hrá hlavnú úlohu aj v novom filme uznávanej francúzskej režisérky Claire Denis Vnútorné slnko / Un beau soleil intérieur ocenenom v sekcii Directors’ Fortnight na festivale v Cannes. Kombinácia melodrámy a romantickej komédie, šikovne prevracajúca naruby všetky klišé, ktoré sa s týmito žánrami spájajú, zobrazuje rozvedenú umelkyňa Isabelle a jej hľadanie životnej lásky. A to všetko v podaní očarujúcej Juliette Binoche, ktorá za svoj výkon získala nomináciu na Európske filmové ceny.

Počas MFFK Febiofest mohli diváci nahliadnuť aj do životov osobností pop kultúry. Kto bola v skutočnosti ikona 60-tych rokov, superstar Andyho Warhola, múza Lou Reeda, modelka, herečka, hudobníčka a speváčka Crista Päffgen preslávená ako Nico? A ako vyzerali jej posledné roky života, sprevádzané závislosťami a démonmi, ukazuje snímka ocenená na festivale v Benátkach, Nico, 1988 režisérky Susanny Nicchiarelli.

A kým iným, než legendárnym režisérom, je David Lynch? Aký je maliar, sochár a muzikant? Ikona postmodernej kinematografie v dokumente David Lynch: Život v umení / David Lynch: The Art Life tento raz neotvára dvere do bizarných fiktívnych svetov, ale naopak, diváka púšťa do svojho súkromného sveta, ktorý predstavuje v intímnych spomienkach venovaných svojej najmladšej dcére.

MFFK Febiofest si budú môcť slovenskí diváci pozrieť víťazný film z Locarna, ktorý v oficiálnom výbere uviedli aj festivaly v Rotterdame či Toronte, dokument Pani Fangová / Fang Sioujing režiséra Bing Wanga. Zobrazuje v ňom 67-ročnú farmárku z tichej dediny v južnej Číne, ktorá roky bojovala s Alzheimerovou chorobou a po neúčinnej liečbe je pripútaná na lôžko. V snímke sú citlivo a autenticky zachytené pocity človeka blížiaceho sa k smrti aj postoj rodiny a priateľov k osobe opúšťajúcej pozemský svet.

Divákom sa počas jubilejného 25. ročníka MFFK Febiofest predstaví v slovenských premiérach vyše 100 snímok. Verejnosť si ešte stále môže zakúpiť špeciálny FEBIOPAS, ktorý umožní 10 voľných vstupov na akékoľvek festivalové projekcie počas bratislavského festivalového maratónu. Momentálne je za zvýhodnenú cenu 15 EUR v predpredaji prostredníctvom portálu.

Prehľad ocenení České levy 2018

Print Friendly

Prevzatá správa

Český lev 2018

Prehľad ocenených:

NEJLEPŠÍ FILM
Bába z ledu 

NEJLEPŠÍ DOKUMENTÁRNÍ FILM
Červená – režie Olga Sommerová

NEJLEPŠÍ REŽIE
Bába z ledu – Bohdan Sláma

NEJLEPŠÍ ŽENSKÝ HERECKÝ VÝKON V HLAVNÍ ROLI
Bába z ledu – Zuzana Kronerová

NEJLEPŠÍ MUŽSKÝ HERECKÝ VÝKON V HLAVNÍ ROLI
Bába z ledu – Pavel Nový

NEJLEPŠÍ ŽENSKÝ HERECKÝ VÝKON VE VEDLEJŠÍ ROLI
Bába z ledu – Petra Špalková

NEJLEPŠÍ MUŽSKÝ HERECKÝ VÝKON VE VEDLEJŠÍ ROLI
Po strništi bos – Oldřich Kaiser

NEJLEPŠÍ SCÉNÁŘ
Bába z ledu – Bohdan Sláma

NEJLEPŠÍ DRAMATICKÝ TELEVIZNÍ SERIÁL
Svět pod hlavou

NEJLEPŠÍ KAMERA
Po strništi bos – Vladimír Smutný

NEJLEPŠÍ STŘIH
Špína – Jiří Brožek, Michal Lánský, Jana Vlčková

NEJLEPŠÍ ZVUK
Po strništi bos – Jakub Čech, Claus Lynge

NEJLEPŠÍ HUDBA
Křižáček – Irena a Vojtěch Havlovi

NEJLEPŠÍ FILMOVÁ SCÉNOGRAFIE
Lajka – Aurel KlimtMartin Velíšek, František Lipták

NEJLEPŠÍ KOSTÝMY
Milada – Simona Rybáková

NEJLEPŠÍ MASKY
Milada – Andrea McDonald

CENA ZA MIMOŘÁDNÝ PŘÍNOS ČESKÉ KINEMATOGRAFII
Alois Fišárek

CENA MAGNESIA ZA NEJLEPŠÍ STUDENTSKÝ FILM – nestatutární cena
Atlantida, 2003 – Michal Blaško

NEJLEPŠÍ FILMOVÝ PLAKÁT – nestatutární cena
Po strništi bos – Jiří Karásek, Lukáš Fišárek

CENA FILMOVÝCH FANOUŠKŮ – nestatutární cena
Po strništi bos – Jan Svěrák

 

Recenzia: Červená volavka, 2018

Print Friendly

Titul: špionážny triler, USA, 2018, 136 min

Režia: Francis Lawrence
Scenár: Justin Haythe
Kamera: Jo Willems
Hudba: James Newton Howard
Hrajú: Jennifer Lawrence, Joel Edgerton, Matthias Shoenearts, Jeremy Irons, Mary-Louise Parker, Charlotte Rampling

Noticka:   Ruská primabalerína Dominika (Jennifer Lawrence) musí po nečakanom úraze ukončiť  baletnú kariéru. Prostredníctvom strýka  (Matthias Schoenaerts) sa  dostáva  k práci pre ruskú  špionáž  a nakoniec jej  nič neostane  len  prejsť   nekompromisným  výcvikom vrátane psychologického  odhadnutia  protivníka a následnú  sexuálnu manipuláciu.  Exbaletka  a neter vysokého potentáta KGB  Dominika  je  nasadená na dôstojníka CIA Nathaniela (Joel Edgerton), aby z neho  vymámila identitu ruského agenta, ktorý donáša Američanom.    

REVIEW

Rudá volavka  je  výpravný  hoolywoodsky  špionážny  triler  bez  obvyklých honičiek  či prestreliek.  Akčnosť  snímky  nahrádza dramatický a výpravný moment a  psychologické násilie  v nepríjemne naturalistickom tóne.  Ústredná postava  manipulovanej i manipulúcej  Dominiky  stvárnená  Jennifer Lawrence  sa  v  kľúčových scénach  úplne obnažuje, avšak  pre publikum to nepôsobí eroticky ani vábne  a erotika je zbavená  estetickej i fyzickej  vzrušivosti.

Zaujímavosťou nepochybne je  že  najnovší  Lawrencov film  má podobnú tému, štýl rozprávania a charakteristiku hlavnej hrdinky   ako dráma  Atomic Blonde: bez ľútosti – avšak na rozdiel od bondoviek   s  oveľa deprimujúcim vyznením   v dramatických zvratoch,  i v naturalistickej, takmer hororovej kresbe postáv, scén  i  prostredia.

Režisér  Francis Lawrence   použil literárnu predlohu rovnomenného bestselera  exzamestnanca  CIA  Jasona Matthewse  – spracovanú Angličanom  Justinom Haytheom  –  o  reálne existujúcej ruskej  špionážnej škole volaviek.   Samotné rozprávanie  je  otázne  najmä z dôvodu  využitia  viacerých  nezlučiteľných  prvkov   ako napríklad  hromadením  mnohých  nelogických  dejových  náhod, či  existenciou  do seba nezapadajúcich radikálnych premien.  To všetko  je  zrejme aj príčinou, že   napokon  zobrazované  reálie ani príbeh filmu  nepôsobia  ako celok  príliš vierohodne.

Napriek košatému rozprávaniu s mnohými postavami – líniami s zauzleným dejom i príbehovými prekvapeniami  a  excesívnym naturalizmom,  ktorí  tvorcovia snímky ako nástroj na publikum používajú  – len  ťažko uveriť,  že niekoľkomesačný výcvik agentov môže zmeniť celkovo krehkú a zmyselnú bytosť  baletky takým zásadným spôsobom, že by následne dokázala  v premyslenej šachovej partii  svojho charakterového rácia  a  „intrikánskej niekoľkonásobnej zrady“  prebiť  svojich  služobne starších kolegov a to dokonca na oboch stranách barikád.

Na rozdiel od všetkých ďalších agentov z východného bloku, ktorý podľahnú znásilňovania i vymývaniu mozgov  podľa školených  ideologických  cieľov  a  propagandistickej  doktríny  o telách  a hlavách ktoré z vlasteneckých pohnútok majú prináležať ruskému štátu –  sa Dominika  (neuveriteľne zázračne)  nikdy ani v najmenšom nepodriaďuje ani rozkazu – ani rutine.  Napokon  sa  dokáže  vypracovať  na  prekvapujúco krutú agentku  – pracujúcu  pre  konkurenčné tábory nielen Ruska ale i USA.

Šarmantná  Dominika  navyše šťastne zachráni ďalšieho služobne vyššie postaveného  a  skúsenejšieho  dvojitého agenta tým, že v skutočnosti iniciatívne neprijme ním odporúčanú  obetnú hru, a nevyzradí ho.

Bývalej baletke Dominike (Jennifer Lawrence)  sa  paradoxne darí   spoznať i svoju  prvú  životnú lásku.  Sympatický americký  špión jej pomáha  pomstiť  i  spočiatku  paradoxne krutý osud, ktorý ju  postihol  v zradnom vysoko postavenom strýkovi ruskej „režimistickej moci“,  s prisľúbenou záchranou pre svoju príliš sociálne odkázanú matku, ktorú chcú vysťahovať zo štátneho bytu na ulicu. Napriek násilným excesom  víťazí  nielen špecifická  a naturalistická temná erotika – ale i  vlastná motivačná agenda, ktorú publikum pochopí až vo finále filmu.

Publikum môže oceniť kvalitne stvárnenú ústrednú rolu baletky Dominiky a ďalšími  vcelku vynikajúco obsadenými postavami, i kľudne plynúci minimalistický štýl  hollywoodskeho  trileru, s výborne zvolenou hudobnou dramaturgiou, štýlovou mizanscénou z ktorej časť bola použitá z reálií Slovenska, a kvalitnými kamerovými riešeniami.  Tvorcom sa podarila  celkovo remeselne uspokojivá snímka pre  široké divácke spektrum  (násilie a erotika), ale  pre kontext reprezentujúci  skutočnú  kritiku  a  náročnejších  cinefilov – už menej.  

Hodnotenie: 60 %

Recenzia: Lady Bird

Print Friendly

Titul: Lady Bird

Krajina, rok, minutáž: USA, 2018, 94´

Scenár a réžia:  Greta Gerwig

NOTICKA  –  MIX POSTREHOV A NÁZOROV:   Lady Bird je neobyčajný príbeh o obyčajnom dospievaní dievčaťa, ktorá zúfalo hľadá to, čo všetci ostatní – chlapca a zmysel života. Film patrí medzi najlepšie filmy roka 2017 a herečka Saoirse Ronan za svoj výkon získala Zlatý glóbus. (…)  Malá nezávislá komédia od debutujúcej Grety Gerwig získala hneď niekoľko ocenení od New York Film Critics Circle, Los Angeles Film Critics Association a nominácie na štyri Zlaté glóbusy, takže opäť nejde o žiadne veľké prekvapenie.  Podobne ako americkí kritici som na snímke oceňoval najmä jej nenútenosť, nevtieravý humor, „odžité“ stvárnenie dospievania a najmä originálne a pritom stále autentické a plastické postavy.  (…)  Snímka, ktorá  v zámorí  uhranula srdcia  99% recenzentůov  je v tuzemsku i napriek svojej neškodnosti na hranici nadpriemeru.  Lady Bird je priemerná, jedovitá bezhlavá a úprimná. Tej keď sa dostane pod kožu pochopí,  že to nebude radikálna zmena životnej perspektívy ….  ale pravý opakCZ  (CSFD):  Upřímný obraz toho nejprůměrnějšího, nejobyčejnějšího a tím pádem i nejkouzelnějšího dospívání. Těch rodinných i vztahových karambolů, nadějí a skoků do neznáma si každý přece prožil dost a byť se od těch, ve kterých se mlela Christine, ty moje poněkud liší, průvodní nálady jsou takřka totožné. Klidná podívaná, která nemá zapotřebí překonávat žádné laťky.

REVIEW 

Žánrová  zmes biografie, mládežníckej  komédie s dobrou hudobnou dramaturgiou  a vzťahovej drámy.  Zaujímavý film podľa úspešnej  literárnej  predlohy o dospievaní dievčaťa z ortodoxnej komunity amerických veriacich zo Sacramenta, o dievčati  s rebelskými sklonmi a tvrdou matkou.

Americká snímka  má zaujímavo nevtieravý scenár s  herecky veľmi dobrou ústrednou postavou  Lady Bird  Mc Pherson   stvárnenou  Saoirse Ronan   s naturalistickými prvkami  autentického mladíckeho vzdoru, disonancie a hľadačstva  v univerze  postavenom  najmä  proti hysterickej a tvrdej matke.  Postava Lady Bird  ako titulná rola  sadla  herecky na telo  a taktiež  vynikajúci casting i režijné vedenie  Laurie Metcalf a Tracy Letts, či mladších  a neopozeraných  Lucas  Hedges, Beanie Feldstein, Odeya Rush  a Timothée  Chalamet vo vedľajších roliach.

Téma o hľadaní identity v zložitom svete dospievania a surová ženská puberta nezvykle natvrdo emancipovaná,  zrejme aj  s trápnosťou adolescencie, v ktorej sa môže nájsť takmer každý z publika filmu.

Scenár  vcelku  inšpiratívnej  a  emočne   ambivalentnej  snímky akcentuje najmä hodnotu priateľstva, skutočného  vzťahu k rovesníkom,  a veľakrát aj dosť chaotického  sa  vymedzovania sa voči autoritám – i chápanie vlastného či cudzieho genderu. Navyše čosi málo nielen pre ženské publikum.

Hodnotenie: 70 %

Odporúčame univerzálnemu a ženskému publiku (x)  Film bol nominovaný na 5 Oscarov a získal ďalších 90 cien a (neuveriteľných)  193 nominácií

 

Recenzia: Rock´n´Roll, 2018

Print Friendly

NOTICKA     Kam až môže chlapa dohnať kríza stredného veku? Ako to vyzerá, keď si zo seba strieľajú najväčšie hviezdy súčasnej francúzskej kinematografie?  A aký by bol seriál Lassie, ak by bol o krokodílovi?   CZ   Keď  superlatívne herecké dvojice  Francúzska  rozhodnú  hrať sami seba  a   zatiahnu  toho svojich  potomkov rodiny a priateľov  a  : „tématizují krizi středního věku. Speciálně když si to Canet i natočil, napsal, hraje hlavní roli, jde o jeho krizi středního věku, smutní nad svou páprdovitostí ve stínu ještě slavnější a kariérně úspěšnější hvězdy  a  herečtí kolegové jeho generace jsou za sexsymboly a on je přesným opakem…  Jenže Canet tohle vše ví  a dělá si tak srandu ze všeho; sebe sama (stylizuje se do überdebila typického pro francouzské šílené komedie), filmového zákulisí, kolegů před i za kamerou (včetně svých skutečných producentů), klišé artových „já chudáček slavný s úspěšným životem“ počinů, výstřelků celebrit i (hlavně a především) z diváka…

REVIEW

Nevážna kvázi-autobiografická  komédia Rock´n´Roll  je  tematicky pôvabnou  francúzskou snímkou  s  pôvodným  situačným  humorom a  s vynikajúcim  obsadením hercami, ktorí  si  sami zo seba uťahujú a prznia, čo je  pre štandardné  publikum  veľmi vďačné.   Nutné však rozumieť kultúrnemu kontextu   aktuálnej doby plnému globálnych obštrukcií a paradoxov ako kríza stredného veku, či produkčný  a tvorivý systém súčasného filmu.

Režisér a hlavní hrdina Guillaume Canet  vytvoril originálne  a  odvážne dielo  o živote vo filme a v umení, i o problémoch celebrít.   Realita i  fikcia sú prestúpené nakoľko  – že   všetci účinkujú nielen ako sami  v  bežnom civilnom živote, ale i ako osobitá a paródia  svojho obrazu o sebe.  Titulnú rolu  komického  protagonistu  má  herec a režisér  Canet  a aj jeho reálne životná   partnerka  Marion Cotillard  s   dvojrolami  reflektujúcimi  rodinnú  a životnú  predlohu  a  súčasne  problematiku života  celebrity.

V ďalších dejových líniách –   či v útržkovitých cameo roliach  snímka prezentuje osobnosti ako Gilles Lellouche, Johnny Hallyday, Kev Adams či Ben Foster a množstvo  ďalších, ktorí sa úspešne zúčastňujú na dejovej dynamike.

Francúzskej značne absurdnej bláznivej komédii režiséra a herca Caneta  možno vytknúť niekedy až bláznivé či absurdné parodovanie – na ktoré u nás bežný divák  nie je navyknutý. Ale snímka   je  to  napokon  aj značne  inovátorska.

Niekedy  tieto prvky môžu byť  naopak aj  mätúce – hlavne v spôsobe zakončenia  príbehu snímky Rock´n  Roll  –  priamo v americkom Hollywoode.   Americký systém  však tu  nie je  len reálnou fabrikou na sny, ale len jeho parodovaným antipotenciálom  s  bizarnou  nálepkou.

Hodnotenie:  60 – 65  %

Film je inšpirovaný  mystifikačným  dokumentom   Caseyho Afflecka I’m Still Here  (2010). (Zdroj: AČFK)

Blíži sa festival Jeden svět 2018

Print Friendly

Rozšírená tlačová správa z tlačovej konferencie  (Praha, 20. 2. 2018)

Festival  Jeden svět  2018   v  Prahe  prináša  tento rok  128 filmov a 120 medzinárodných hostí. Hlavnou témou a mottom prehliadky sú  ľudské práva v kyberpriestore ale aj vo vzdialenejších častiach sveta. 

Otvárací film festivalu Jeden svet 2018 v Prahe  film  Čističi,  s témou, ktorá  zachytáva prácu, život a podmienky  umelých  platených  falšovateľov  obsahu na sociálnych sieťach.  Bezmenní ľudia  v neoznačených priestoroch  Manily  rozhodujú o tom, čo uvidíme na svojej facebookovej stene a snímku  osobne uvedie režisér Moritz Riesewieck.  Na problematiku ľudských práv z mnohých rôznych, často nečakaných uhlov pohľadu si publikum festivalu  pozrie z produkcie režisérov  z  52 krajín sveta.

ČESKÁ  SÚŤAŽ   Porota zložená zo zástupcov medzinárodných festivalov bude už druhýkrát rozhodovať o najlepšom dokumentu v kategórii  Česká súťaž.  Desať filmov ktoré budú predstavené  vznikli v slovenskej produkcii. Vo svetovej premiére  budú prezentované  snímky  Bohu žiaľ režiséra Sašu Dlouhého – o živote migrantov v Českej republike, ďalej  Budovatelia ríše Andrano Ambramjana (inscenované show lokálnych extrémistických bojovníkov proti islamu), AsexuaLOVE – subkultúre asexuálov u nás.  V českej premiére  Nič ako prv Lukáša Kokeša a Kláry Tasovskej (o dospievaní v súčasnom českom pohraničnom malomeste), Až príde vojna  režiséra  Jána Geberta  –  o kontroverznej polovojenskej skupine Slovenskí branci a dokument Petra Horkého Švéd v žigulíky o osude ruskej automobilky AvtoVAZ a legendárnych vozov Lada.

Kategórie  Medzinárodná súťaž  a  Máte právo vedieť    Ďalšie dve súťažné festivalové  kategórie  Medzinárodná súťaž a Máte právo vedieť  predstavia dokumenty, ktoré vynikajú jedinečným autorským rukopisom a budú tak usilovať o cenu za najlepší film.  Jeden svet  uvádza film  Viem, že tam si (r. Thom Vander Beken), ktorý sleduje príbeh Quentina, ktorý sa po autonehode prebudil v stave minimálneho vedomia, a jeho rodiny, ktorá sa o neho už desať rokov dennodenne stará. Vojnovou tematikou sa zaoberá snímka O otcoch a synoch úspešného autora Talala Derkiho, ktorý zachytáva islamskú radikalizácii detí, podporovanú ich najbližší rodinou.

V kategórii Máte právo vedieť sa o cenu Poroty Václava Havla uchádza dvanásť filmov s témou  závažného porušovania ľudských práv alebo silných  príbehov  ľudí, ktorí za ľudské práva aktívne bojujú.  Film režiséra Barbeta Schroedera  Ctihodný W. predstaví aktuálnu tému diskriminácie a utláčanie etnické menšiny Rohingov, ku ktorému dlhodobo dochádza v prevažne budhistickej Barme a osobnosť budhistického mnícha Wirathu, ktorý napriek princípom svojho náboženstva násilie  podporuje. Pozvanie do Prahy prijala tiež režisérka filmu Ženy venezuelského chaosu Margarita Cadenas, ktoré sa  prostriedkom  osudov  piatich žien rôznych generácií zachytáca  unikátne svedectvo o jednej z najhorších kríz v dejinách Venezuely. Dokument maďarskej režisérky Bernadett Tuza-Ritter V zajatí prostredníctvom protagonistky Maris odhaľuje prípad otroctva, ktoré je v súčasnej východnej Európe stále prítomné.

EURODROM    Kategória Eurodrom zachytáva skúšky, ktorými si Európa v posledných rokoch prechádza, či už sa jedná o masovú migráciu, rastúci populizmus alebo ekonomickú krízu. So silnejúcim nacionalizmom sa potýka Grécko, kde extrémistická strana  Zlatý úsvit získala vo voľbách tretie miesto. Film Ženy zlatého úsvitu (r. Håvard Bustnes) predstavuje dcéry, matky a manželky, ktoré sa snažia udržať toto hnutie pri živote, zatiaľ čo lídri sedia už štyri roky vo väzbe. Otrasení teroristickými útokmi nie sú len rodení Európania, ale aj tí, ktorí do Európy prišli hľadať bezpečné útočisko. Jednou z nich je aj novinárka Zineb El Rhazoui, hlavná protagonistka snímky  Nič sa neodpúšťa, ktorá  sa musí vyrovnať s následkami atentátu na jej kolegov zo satirického časopisu Charlie Hebdo. Ako samotná Zineb, tak režisér filmu Vincent Coen, prídu do Prahy.

Spoločnou témou dokumentov v kategórii  Za horizontom je vzdialenosť – či už medzi kontinentmi, ľuďmi či k sebe samému. Filmy sa venujú destináciám za naším fyzickým, ale často aj myšlienkovým obzorom. O rozmanitosti spájanie vzdialených brehov svedčia  aj tri príbehy dospievania z Ďalekého východu – Štát sa tým, kým som bol (r. Moon Chang-yong, Jeon Jin) zo severu Indie, Budúci strážca (r. Arun Bhattarai, Dorottya Zurbó) z Bhutánu  a Nebo na dohľad (r. Carol Salter)  portrétna snímka  z čínskeho  pohrebného ústavu.

Umenie mení prostredníctvom hudby, filmu alebo poézie  Protagonistky a protagonisti kategórie  usilujú o zmenu či už v osobnej alebo spoločenskej rovine. Švédka Silvana, hrdinka rovnomenného dokumentu (r. Olivia Kastebring, Mika Gustafson, Christina Tsiobanelis) sa sýrsko-litovskými korene sa vo svojich rapových skladbách vyjadruje  k rasizmu a xenofóbii a silne v nich podporuje LGBT komunitu a ženské práva. Dokument Keď sa boh nepozerá (r. Till Schauder)  zachytáva iránskeho hudobníka Shahin Najafiho, ktorý kritizuje náboženský fanatizmus a cenzúru vo svojej krajine, za čo na neho bola uvalená Fatwa. Cesta k rovnosti žien je v Saudskej Arábii ešte len na začiatku, hiss Halal sa však podarilo toto tabu prelomiť a stala sa prvou ženou, ktorá sa dostala do finále populárnej televíznej súťaže Million ‘s Poet. Jej cestu dokumentuje snímku Poetka. Všetci spomenutí protagonisti  prídu na prezentáciu snímky.

Cesty k slobode   Dokumenty v kategórii Cesty k slobode sa venujú krajinám, v ktorých aktívne pôsobí spoločnosť  Človek v tiesni   alebo na ne dlhodobo smeruje svoju pozornosť.  Film režiséra Feras Fayyad Posledný v Aleppe, ktorý je nominovaný na tohtoročné Oscary za najlepší dokument, zachytáva dopady vojny v Sýrii. Snímka Kambodžská  jar (r. Christopher Kelly)  šesť rokov sleduje niekoľkoročnej protesty proti nezákonnému zaberaniu zeme  na ktorej stoja  domy mnohých obyvateľov.

Jedna nula  Internet, sociálne siete a ďalšie kybersvěty sa stali novou realitou, v ktorej užívatelia premieňajú, alebo naopak ukotvujú svoje identity. Kategória Jedna nula sa zameriava na príbehy ľudí, ktorí v digitálnych sieťach uviazli. Oscarová režisérka Laura Poitras potom, čo natočila portrét Edward Snowden, zavádza divákov vo svojom snímke Risk do  súkromia  zakladateľa WikiLeaks Juliana Assangea. Film PreKrim (r. Matthias Heeder, Monika Hilscher)  hovorí o tom ako sa veľké dáta používajú k predpovedaniu   budúcich zločinov.

Nech žije život  Hrdinovia kategórie Nech žije život borí zažité stereotypy a ukazujú, že sa aj v dnešnej stresujúce zrýchlenej dobe možno vydať vlastnou cestou a užiť si život po svojom. Väčšinové zábave sa rozhodne vymyká jazda na drevených koňoch na tyči, ktorá je veľmi populárny medzi teenagerov v škandinávskych krajinách. Tejto netradičné zábave sa venuje film Revolučný koníček  režisérky Selmy Vilhunen. Na hranice svojich možností si siahnu aktéri snímke Ultra, ktorý dokumentuje prípravy bežcov na Spartathlon – preteky dlhý 246 kilometrov. Zúčastnil sa ho tiež samotný režisér Balázs Simonyi.

Země taje   Environmentálnym témam sa venuje kategórie Země taje. Zhoršovanie stavu životného prostredia sa stále nedarí zastaviť ani spomaliť. Dokument Strážcovia Zeme (r. Filip Antoni Malinovský) sa vracia do roku 2015 a zachytáva atmosféru a správanie politikov na parížskej klimatickej konferencii, ktorá patrila k najdôležitejším v histórii. Film Posledný svojho druhu  o vojnoveh fotoreportérke Kate Brooks sa venuje problematike pytliactva, ktoré každoročne zabije tisíce slonov a nosorožcov. Brooks počas svojej cesty zavítala aj do ZOO v Dvore Králové.

PANORAMA   Tradičné kategórie Panorama predstaví dokumenty, ktoré zožali úspech na významných zahraničných festivaloch. Snímka Lepším človekom (r. Attiya Khan, Lawrence Jackman) sa venuje tematike domáceho násilia a sleduje stretnutia Attiye a Steva, ktorí sa po dvadsiatich rokoch rozhodli pred kamerou hovoriť o dôvodoch rozchodu. Vo filme Nepočujúci syn zachytáva režisér Alex de Ronde detstva a dospievania svojho nepočujúceho syna Tobiasa a jeho boj za rešpekt k  nepočujúcim.

EURODROM   Kategória Eurodrom zachytáva skúšky, ktorými si Európa v posledných rokoch prechádza, či už sa jedná o masovú migráciu, rastúca populizmus alebo ekonomickú krízu. So silnejúcim nacionalizmom sa potýka Grécko, kde extrémistická strana Zlatý úsvit získala vo voľbách tretie miesto. Film Ženy zlatého úsvitu (r. Håvard Bustnes) predstavuje dcéry, matky a manželky, ktoré sa snažia udržať toto hnutie pri živote, zatiaľ čo lídri sedia už štyri roky vo väzbe. Otrasení teroristickými útokmi nie sú len rodení Európania, ale aj tí, ktorí do Európy prišli hľadať bezpečné útočisko. Jednou z nich je aj novinárka Zineb El Rhazoui, hlavná protagonistka snímky  Nič sa neodpúšťa, ktorá sa musí vyrovnať s následkami atentátu na jej kolegov zo satirického časopisu Charlie Hebdo. Ako samotná Zineb, tak režisér filmu Vincent Coen, prídu do Prahy.

•  Novinky a Zaujímavosti jubilejného 20. ročníka sekcia: sekcia Hovoriace kino

Hovoriace kino prinesie šesť veľkých debát k vybraným filmom na také témy ako  prediktívna kriminalistika, politická situácia v súčasných USA, populizmus v Európe alebo vplyv dezinformácií. Pozvanie prijali napríklad novinár a autor knihy „Vojna v 140 znakoch“ David Patrikarakos, alebo poľská aktivistka a zakladateľka hnutia Cziarny Protest Marta Lempart. K filmu Ctihodný W. potom dorazí medzinárodne uznávaná rohingská aktivistka Wai Wai Nu.

•  Retrospektíva: Kim Longinotto:  „Niekedy nemusíte vôbec rozumieť tomu, čo vaši hrdinovia hovoria alebo stačí  keď naozaj  začnete počúvať“, „hovorí britská režisérka Kim Longinotto, ktorá často nakrúca sama v krajinách, kde angličtina k dohode nestačí. Vo svojich „pozorovacích dokumentoch“ sa zameriava takmer výlučne na príbehy silných žien, ktoré si nenechajú diktovať, čo majú robiť. Jej filmy sa na festivale Jeden svet objavujú už od jeho založenia, pri príležitosti 20. výročia si  festival pripomína tri z nich – Lapač snov, Ružová sárí a Soudné sestry.

Jeden svet pre všetkých druhým rokom pokračuje festival v programe Jeden svet pre všetkých, ktorého cieľom je sprístupniť projekcia čo najväčšiemu počtu ľudí, bez ohľadu na vek, postihnutia či iný materinský jazyk. Uvedieme desať filmov s titulkami pre nepočujúcich (Mesto duchov, Ženy zlatého úsvitu, V zajatí, Nepočujúci syn, Cudzinec v raji, Čističi, Štát sa tým, kým som bol, Nič ako predtým, Azúrová, Hranice práce), štyri filmy s audiokomentárom ( hranice práce, Nerodič, Mečiar a Teória rovnosti). Tohtoročná novinka, tzv. Relaxované projekcia je určená divákom s mentálnym postihnutím, poruchami sústredenia, ale aj pre návštevníkov, ktorí si pri filme chcú jednoducho oddýchnuť. U týchto projekcií je stlmený zvuk, sála je viac osvetlený a filmy beží bez titulkov a trailerov. V tomto režime uvedieme päť dokumentov – Hranice práce, Teória rovnosti a Rozárka a kuchárky bez domova, Hadí dievča, Lenno a jeho rybka (ako pásmo troch krátkych filmov).

•  East Doc Platform 2018: Kritická dokumentárne tvorba sa stáva riskantným podnikom

Súbežne s festivalom Jeden svet Praha 2018  prebehne tiež East Doc Platform (EDP) Praha  2018, najväčšia akcia pre dokumentárne tvorca v strednej a východnej Európe. Počas týždňa sa v Prahe stretne špička filmových profesionálov a pre širokú verejnosť je pripravený výber zaujímavých prednášok od popredných svetových odborníkov. Téma siedmeho ročníka EDP „Nový disent“ si všíma súčasnej politickej situácie a snahe obmedziť slobodnú dokumentárnu tvorbu a kritické hlasy médií. Aký vplyv majú tieto tendencie na život a prácu dokumentaristov? Na túto a ďalšie otázky sa pokúsi odpovedať diskusný panel v utorok 6. marca od 16:00 v Kine 35 Francúzskeho inštitútu. East Doc Platform ďalej ponúka pestrý výber tém. Jedným z tých pre filmárov najzásadnejších je financovanie a distribúcia, ktorá v poslednej dobe prechádza dramatickými zmenami. Na panel, ktorý sa práve touto problematikou bude zaoberať, prijali pozvanie zástupcovia prestížnych amerických fondov Chicken & Egg Pictures alebo Filmového inštitútu Tribeca a spoločne s ďalšími investormi prepájajúci film a súkromný sektor budú diskutovať  o nových cestách financovania. Medzi ďalšie atraktívne prednášky bude zaiste patriť vystúpenie jedného z najúspešnejších tvorcov filmových upútaviek Frasera Bensteda, ktorý stojí za trailermi divácky veľmi obľúbených filmov Milionár z chatrče alebo Billy Elliot. Novinky vo svetovej interaktívnej tvorby príde prezentovať Liz Rosenthal, kurátorka prvej festivalovej súťaže virtuálnej reality na svete, konajúce sa v rámci Benátskeho bienále. Viac o programe nájdete na stránke dokweb.net.  Podujatie organizuje IDF v Prahe –  Inštitút dokumentárneho filmu.

• Projekcie pre školy   Už tradične festival v dopoludňajších hodinách premieta pre publikum základných a stredných škôl z celej republiky. Pre deti vo veku od 8 do 14 rokov pripravuje séria krátkych filmov, pre starších študentov a študentky potom vybrané stredometrážne fotografie z programu Jedného sveta.

RESUMÉ:  Jeden svet v číslach. Tohtoročný program predstaví 128 filmov v 15 tematických kategórií z 52 krajín sveta.

• 20 filmov v premiére (5 vo svetovej, 12 v medzinárodnej a 3 v európskej)
festival tento rok navštívi 38 miest (5.-14. marca Praha, potom regióny a Brusel)
•  viac ako 120 potvrdených festivalových hostí
• v rámci Jedného sveta pre všetkých uvedieme 10 filmov pre nepočujúcich a 4 filmy s audiokomentárom
•  premieta sa 6 dokumentov pre rodičov a deti
•  119 498  divákov navštívilo Jeden svet 2017 v Českej republike

 

Powered by WordPress | Designed by: video games | Thanks to Wachdienst, Trucks and SUV