Filmový recenzia: 25th Hour, 25.hodina, USA, 2002, D: Spike Lee

Print Friendly

Titul: 25th Hour

Žáner: Crime / Drama

Krajina: USA, 2002, 129´

Réžia/Director: Spike Lee
Template: David Benioff (book)
Screenplay: David Benioff
Cinematography: Rodrigo Prieto
Music: Terence Blanchard
Starring: Edward Norton, Philip Seymour Hoffman, Barry Pepper, Rosario Dawson, Anna Paquin, Brian Cox, Tony Siragusa, Patrice O’Neal, Aaron Stanford, Vanessa Ferlito, Isiah Whitlock Jr., Dania Ramirez, Arloa Reston, Marc H. Simon , Keith Nobbs, Mark Alan, Alexander Emmert, Paul Diomede, Greg Orvis, Armando Riesco


25th Hour Blu-ray


Story-Line Monty Brogan’s (Edward Norton) free life is fast coming to an end – in 24 hours he will begin serving a seven-year prison sentence. The former King of Manhattan will soon say goodbye to the way of life he has become accustomed to – a lifestyle that has opened the doors of the most luxurious New York clubs to him, but has also alienated him from his loved ones. During his last day at large, Marty tries to reconnect with his father (Brian Cox), who has never betrayed him, and meets two of his best friends from the old days, Jacob (Philip Seymour Hoffman) and Slaughtery (Barry Pepper). Also in the game is his girlfriend Naturelle (Rosario Dawson), who could (but did not have to) be the person whose information made the police interested in Monty. Monty is not very sure about anything, but with the rapidly declining time, several important decisions need to be made.

25th Hour - Publicity still of Barry Pepper & Rosario Dawson

Synopsis Slobodný život Montyho Brogan (Edward Norton) sa rýchlo chýli ku koncu – za 24 hodín si začne odpykávať sedemročný trest vo väzení. Niekdajší kráľ Manhattane dá čoskoro zbohom spôsobu života, na ktorý si zvykol – životnému štýlu, ktorý mu otvoril dvere najluxusnejších newyorských klubov, ale tiež ho odcudzil od jeho najbližších. Počas posledného dňa na slobode sa Marty pokúsi znovu spojiť so svojím otcom (Brian Cox), ktorý na neho nikdy nezanevrel, a zíde sa s dvoma najlepšími priateľmi zo starých čias, Jacobom (Philip Seymour Hoffman) a Slaughterym (Barry Pepper). V hre je tiež jeho priateľka Naturelle (Rosario Dawson), ktorá mohla (ale nemusela) byť človekom, vďaka ktorého informáciu sa o Montyho začala zaujímať polícia. Monty si nie je ničím príliš istý, ale s rýchlo ubúdajúcim časom je potrebné urobiť niekoľko dôležitých rozhodnutí. (Oficiálny text distribútora).

Patrice O'Neal in 25th hour - YouTube

SHORT MOVIE REVIEW

Spike Lee je významným svetovým režisérom, pedagógom v New Yorku, držiteľ Oscara, a taktiež Veľkej Ceny na IFF v Cannes.

Film, ktorý vie prekvapiť obsahom i štýlom, a má jednoduchú tému „konca nebezpečného a tvrdého dílera“ – avšak aj talentovaného človeka, ktorého môže byť škoda v base, a s ktorým držia nielen priateľ z detstva, milenka i vlastný otec. Výpoveď o etike, živote, túžbe a sile prežitia, a všetkých dôležitých veciach…

Mimoriadna réžia i herectvo Edwarda Nortona, P. Seymoura Hoffmana a Barry Peppera pod šťastnou rukou a talentom Speake Leeho. Nuž a koniec je skutočne extra emotívny

Zahojí sa „to“, a mal si pravdu otče, ona to nebola… ľudia utekajú, ty vyrazíš a už nikdy sa nevrátiš, na západ od Filadelfie, sú tam biele kostoly… zmier, boh bez šialencov, ticho a mier … púšť, kde sa začína znova budeš žiť tak – ako si mal predtým … (toto všetko sa takmer nestalo)…


 

Filmová recenzia: The Melancholic Girl, melancholická dívka, Germany, 2019, 77´

Print Friendly

Žáner: Biographical / Comedy / Drama

Krajina: Germany, 2019, 77´

Director: Susanne Heinrich
Screenplay: Susanne Heinrich
Camera: Agnes Pakozdi
Starring: Marie Rathscheck, Yann Grouhel, Pero Radicic, Nicolo Pasetti, Alexander von Hugo, Felix Mayr
Editor: Susanne Heinrich, Benjamin Mirguet


Marie Rathscheck
(hlavná rola)


Story-line A melancholic girl wanders around the city looking for a place to lay her head. He meets young mothers who celebrate their motherhood as a religious ritual of resurrection, finds shelter with an abstinent existentialist, for whom sex is „also just a kind of business,“ and awaits the „end of capitalism“ in a travesty bar. Her attempt to write a book fails at the first sentence of the second chapter. But there is no place for her between art galleries, yoga studios and foreign men’s beds. Rather than try to adjust, the melancholic girl begins to see her depression as a program. A comedy about postmodern society in pink and light blue (Das Filmfest)

Das melancholische Mädchen - arte | programm.ARD.de

Synopsis Melancholická dievča sa potuluje veľkomestom a hľadá, kde by mohla zložiť hlavu. Stretáva mladé matky, ktoré oslavujú svoje materstvo ako náboženský rituál vzkriesenie, nájde prístrešie u abstinujúceho existencialistu, pre ktorého je sex „tiež iba druh biznisu“, a v jednom travesti bare čaká na „koniec kapitalizmu“. Jej pokus napísať knihu zlyhá hneď pri prvej vety druhej kapitoly. Medzi umeleckými galériami, štúdiu jogy a posteľami cudzích mužov však pre ňu nie je miesto. Než aby sa snažila prispôsobiť, začne melancholická dievča svoju depresiu vnímať ako program. Komédia o post-modernej spoločnosti v ružovej a svetlo modrej. (Das Filmfest)

Mini Movie Review

[autor: G. Gröber] Veľmi zvláštna ale čistokrvná a poctivá debutantská artovka, a bez ódy na nihilizmus. Nie je smiešna ani nepohoršuje. Občas aj prekvapí skutočnou originalitou, i keď koncept nie je nudný, ale v rámci televíznych festivalových diel, či na hrane konceptov videoartu je to v norme (slušné animácie, dobre premyslený koncept každého záberu i finálna bežecká pointa).

Bezčasie s invenčným scenárom posilnené psychoanalýzou, kúpaním v štýlovej vani, konzumáciou jedla, a vcelku vábnym nudizmom hlavných protagonistov v elegantnom umelom kožuchu, i bez neho. Nevidno že by tu bola umelecká sklesnutosť či depresia, skôr celkom živá a prekvapujúco sofistikovaná manifestácia autorských fetišov – od výmyslu sveta (knihomoľstvo, nekatarzná melanchólia, feminizmus, sebaprezentácia, a výborne ladí s globálnym svetom, v ktorom žijeme.

Snímka potrebuje inteligentného diváka. Mimoriadne môže sadnúť študentom a milovníkom sveta výtvarného umenia, kunshistorikom, a všetkým skutočným a otvoreným cinefilom. Vynikajúci a presvedčivý herecký výkon (Marie Rathscheck) a režijne/autorský debut Susanne Heinrich, dobrá štúdiová kamera a animácia a zadné projekcie s trikovými zábermi, navyše vtipné, a cynicky nad vecou reality, vo variantách – univerza, originálny štýl na feministický spôsob bez predsudkov.

Filmová recenzia: Мої думки тихі, Mé tiché myšlenky, My Thoughts Are Silent, 2019, UKR, IFF K.Vary

Print Friendly

Titul: Мої думки тихі, Mé tiché myšlenky, 2019, UKR

Žáner: Komédia/Comedy / Drama / Road movie

Krajina: Ukraine, 2019, 104´

Režisér/Director: Antonio Lukič
Screenplay: Antonio Lukič, Valerija Kalčenko
Cast: Andrij Lidahovskyj, Irma Vitovska
Producers: Alla Belaya

  • (Cena Na východ od Západu na IFF K. Vary – zvláštníe uznanie Amtonio Lukič)
  • Story Line: Twenty-five-year-old Vadym makes a living by recording and selling various sounds. He would like to trade his life in Kiev for a vision of a better future in faraway Canada, and when a generously honored offer comes to record the sounds of Ukrainian pets and the sound of a rare bird living in Transcarpathia, he doesn’t think twice and sets out. The situation is not simplified by the fact that his mother becomes a companion on this expedition.… To the sounds of synthesizer music, the debuting Ukrainian director Antonio Lukič plays a visually imaginative road movie in front of the viewer, in which he demonstrates an unprecedented feeling for building tragicomic situations (Karlovy Vary IFF).

Synopsis Za zvukov syntezátorovej hudby rozohráva debutant – ukrajinský režisér Antonio Lukič pred divákom obrazovo nápaditú road movie, v ktorej preukazuje nebývalý cit pre budovanie tragikomických situácií. (MFF Karlovy Vary)

Poster undefined 
								Mé tiché myšlenky

Micro Movie Review

[text G. Gröber] Debut Ukrajinca Antonio Lukiča možno ukázal, že Ukrajinci sa nemusia až toľko sústreďovať na komerčný tlak sponzorov, ale dá sa ísť aj autentickým štýlom. Debutujúci režisér vytvoril čosi svojsky zmysluplné, možno v indícii amerického a ohijského indie, s literárnym vzdelaním a globálnou slávou – Jim Jarmusha. Kritika hovorí o prelomovom ukrajinskom prínose v domácich vodách.

Príbeh štartuje dvadsaťpäťročný Vadym, ktorý je vysoký takmer dva a pol metra, a živí sa ako medzinárodný zvukový majster a je aj predajcom zvukových záznamov. Život v Kyjeve mu nestačí, potrebuje život inde, najlepšie v ďalekej Kanade, a keď mu doručia ponuku na dobre financovaný obchod, aby nahral zvuky ukrajinských domácich zvierat a tiež zvuk vzácneho vtáka, žijúceho na Zakarpatsku, vydáva sa na cestu realizácie. Spoločníkom na tejto výprave sa mu súhrou okolností stáva sa jeho vlastná matka.

Na Ukrajine však vzbudil pozornosť policajných zložiek, a tí ho pri výsluchoch mučia. Pobije sa s jedným z nich, a vyrazia mu zub. Celkovo je príbeh sledom nostalgicky pochopených situácií s vtipom, pomalými pohybmi kamery, artovou satirou, a ironickým vtipom, za hlasu podmanivých hudobných podmazov v nostalgickom duchu.

Scenár má odvahu zobraziť aj tienistú stránku modernej Ukrajiny, s láskavým humorom slovanským tvorcov, čo však je v globálnej kinematografii stále vzácnosťou. Autorská birarnosť pôsobí na inteligentného diváka prirodzene a uvoľnene.

Tvorcovia sa sústreďujú skôr na chladne koncipované a trpko humorné konflikty, ktoré i keď sú miestami značne konfliktné (stret s úradnou mocou), napokon projekt len podarenou, a veľmi artovou fraškou, avšak nie originálnou drámou (perečko z bundy v záverečnom finále snímky).

Filmová recenzia: Lillian, A, 2019 (IFF Cannes)

Print Friendly

Titul: Lillian, Rakúsko, 2019

Scenár a réžia: Andreas Horvath

Ulrich Seidl Production,

Cannes Director´s Selectin

Log-Line The treatise on the complete liberation of man – coming slowly, yet unexpectedly – could certainly end in the iconic setting of New York. On the contrary, the seasoned Austrian documentary filmmaker symbolically begins his feature debut in them. Russia missed Lillian at the right time to leave America properly, so after desperate attempts to find even the most degrading work, she decides to walk home – across the entire continent, from east to west. The observationally admirable film, swaying the viewer like a slowly shifting horizon, sets aside the usual dramatic techniques to depict a pilgrimage through a landscape during which only the disappearance from society can lead to happiness.

SYNOPSIS Pojednanie o úplnom oslobodení človeka – prichádzajúcim pozvoľne, napriek tomu nečakane – by určite mohlo končiť v ikonických kulisách New Yorku. Ostrieľaní rakúsky dokumentarista v nich však svoj hraný debut naopak symbolicky začína. Ruska Lillian prepásla pravú chvíľu k riadnemu opustenie Ameriky, po zúfalých pokusoch nájsť aj akokoľvek ponižujúcu prácu, sa rozhodne dôjsť domov pešo – naprieč celým kontinentom, od východu na západ. Slošný observačný film vystupuje a vystupuje do publika ako pozvoľne sa sunúci horizont, odkladá obvyklé dramatické postupy stranou, aby vykreslil púť krajinou, počas ktorej len „zmiznutie z obzorov spoločnosti“ môže viesť ku šťastiu.

Lillian across America by foot, and a film | Paris Diary by Laure

Mini Movie Review

[text: G. Gröber] Premiéra na IFF v Cannes. One man show s dobrou myšlienkou, kreatívnym obsahom, i formálnou stránkou. Lillian zistí, že práca ktorú chcela, nie je to pravé, a vydá sa na cestu cez celé USA, Bez peňazí, bez znalosti angličtiny. Filmová forma bez slov, ale s obratnosťou, improvizovaním, a vierou, že hrdinka dorazí až do domovského Ruska.

Low-budget zacielený na low-profile energickej mladej devy, v kontraste s neznámou tvárou amerického zázraku (bežní prestárli a nadváhoví občania, štvrte industriálnej spodiny, výpredajové obchody, prespávanie kde sa dá, osobná hygiena, dôsledná samota vs. všetko ďalšie, detailistická a občas aj dronová kamera. Drobné zlodejstvá ako samoobsluha, budovy na demolíciu, analýzy smetných nádob a potrava „dojížďáka“ i vínnej mušky).

Napokon príbeh vyšumí, lebo hrdinka – alebo zamrzla, alebo zmizla, nevedno kde, čo bude prekvapením i pre trpezlivé publikum…


 

Filmová recenzia: Goldie, USA, 2019, 88´IFF Berlinale

Print Friendly

Žáner/Genre: Drama

Krajina: USA, 2019, 88´

Réžia/Director: Sam de Jong
Screenplay: Sam de Jong
Camera: Shawn Peters
Music: Nathan Halpern
Starring: Slick Woods, George Sample III, Danny Hoch, Khris Davis, Mugga, DeShawn White, Thaddeus Daniels, Marsha Stephanie Blake, Ito Aghayere, Demi Singleton


STORY-LINE Goldie, a precocious teenage girl from a foster family, declares war on the system to keep her sisters together while pursuing her dream of a dancer career. A story about lost youth, ambition and the power of positive thinking … Goldie (Slick Woods) is a star. Well, not quite yet, but in the eyes of the younger sisters Sherrie and Supreme for sure. And the rest of the world will find out soon enough. A bright future awaits her, but first she has to get the golden fur coat that caught her eye, and also the role of a dancer in a hip-hop clip. And to prevent the social worker from separating her from Sherrie and Supreme, now that their mother has been imprisoned. It is not easy to follow your dreams when fate puts such terrifying obstacles in your way. Dutch filmmaker Sam de Jong has directed an authentic New York film – raw, charming, uncompromisingly realistic and steadfastly optimistic, imbued with endless kindness and equal determination (Cinemax).

Synopsis Goldie, predčasne vyspelá dospievajúca teenka pestúnskej rodiny sa činí ako to ide i nejde. Príbeh o stratenej mladosti, ambiciach a sile pozitívnej mysle … Goldie (Slick Woodsová) je hviezda v očiach mladších sestier Sherrie a Supreme určite. Čaká ju žiarivá budúcnosť, ale neskôr musí získať jeden zlatý kožuch, ktorý jej padol do oka.

Holandský scenárista a režisér Sam de Jong zrežíroval autentický newyorský film – surový, okúzľujúci, nekompromisný, realistický a neochvejne optimistický.

MINI MOVIE Review

[text: G. Gröber] Nizozemský scenárista a režisér Sam de Jong zrežíroval autentický newyorský projekt – tvrdý, vábny, od podlahy nekompromisný realistický film.

Príbeh tanečnice hip-hopového klipu. Sen versus prekážky na ceste za ním a vyhodnotenie zmysluplnosti podnikania. Vydedená z etnickej skupiny a černošská komunita so svojimi aktivitami. Hrdinka je sexi mladá s charizmou ale nepoprie oduté pery, s naivnými predsavzatiami o skutočnom show biznise.

Zaujímavo produkovaný a režírovaný film s informatívnymi animačnými prelínačkami medzi obrazmi, hlbokými kompromismi, vábnymi low-profile vlastnosťami a ambíciami hlavnej hrdinky, ktorá je nútená prostituovať sa s drogovými dílermi a ich konkubínou. V depreresii ale hrdinsky sedieť na ulici ako žobráčka a nemá domov, ale Goldie odkopne jedlo pomoci od náhodnej chodkyni, ktorá nič netuší. Za nič to nestálo, typická chiméra, ideme ďalej. Zaujímavý debutantský počin, zatiaľ žiaľ bez ocenení.

Ocenenia: nominácie na IFF Laroche a na IFF Berlinale

.

Filmová recenzia: Mes frères, Moji bratia, F, 2018, 104´

Print Friendly

Krajina: Francúzsko, 2018, 104´

Plot Keywords: parade | fanfare | island | father son relationship | brother/brother relationship
Žánre/Genres: Drama | Family | Music

What we don’t say gets accumulated in our body, filling our soul with voiceless screams. What we don’t say does not die, it kills us instead.

Režisér/Director: Bertrand Guerry
Scenár/Screenplay: Sophie Davout
Hudba/Music: Clément Ducol
Účinkujú/Starring: David Arribe, Thomas Guerry, Sacha Guerry, Guillemine Boulte, Sophie Davout, Chris Walder
Producers: Bertrand Guerry

STORY Eddy and Rocco are brothers who were stars of the indie rock scene in the late 1990s. Ten years later, they lead a peaceful life on the island, where they perform with a local marching band. One evening, however, their sister Lola enters their lives again. He meets Rocco’s son Simon, who will soon be thirteen. Their common past is marked by a lot of suffering not only in the form of broken hearts, but also injured bodies and inability to communicate. But the power of sibling love will eventually bring joy back to their lives.

Synopsis Eddy a Rocco sú bratia, ktorí boli koncami 90. rokov minulého storočia hviezdami indie rockovej scény. O desať rokov po tejto dobe vedú rodinný život na ostrove, kde vystupujú s miestnou „pochodovou kapelou“. Jedného večera im však do života opäť vstúpi sestra Lola. Zoznámi sa s Roccovým dvojčaťom Simonom, ktorý bude mať 13 rokov. Ich spoločenská minulosť je poznačená mnohými konfliktmi nielen v podobe zlomených srdiečok, ale aj takých, v ktorých je živelnosť a neschopnosť komunikovať. Sila súrodeneckej lásky im ale nakoniec robí v živote potešenie.

Mes Frères - film 2018 - AlloCiné

MICRO MOVIE REVIEW

[text G. Gröber] Čo nevime alebo nechceme vyjadriť a komunikovať s okolím, reflektovať, a vytesniť z konzistentnej mysle ako parazita, nahromadí sa v našom tele, a naplní vašu dušu hlasnými výkrikmi. Čo nepovieme, neumrie, ale namiesto toho nás zničí, a vymaže stopy aj po našej existenčnej prítomnosti.

Vynikajúca kamera, dobrá hudobná dramaturgia, intímne prezentovaný komentár, kolotoč invencie, v konzistentnom celku. Autentické herectvo a poézia každodenného kúzlenia s atmosférami.

Goldie non-profit a low-profil tematika na molovú existenciálnu nôtu, značne pomimo mainstreamového prúdenia distribúcie.

Filmová recenzia: Acasă, My Home, RU/D, HBO/YLE, DOC., 2020, 85´

Print Friendly

Pôvodný názov: Acasa, My Home

Scenár a réžia: Radu Ciorniciuc, Krajina pôvodu: Rumunsko, Nemecko Distribúcia: HBO EUROPE/YLE (fínska národná verejnoprávna vysielacia spoločnosť)

Dĺžka: 85´

Ocenenia: IFF Sundance: víťazstvo 2020 – Mircea TopoleanuRadu Ciorniciuc (Zvláštna cena poroty pre dokumentárny film za nejlepšiu kameru) 2020 – Radu Ciorniciuc (Veľká cena poroty za najlepší svetový dokumentárny film)

Radu Ciorniciuc … executive producer / producer
Anghel Damian … associate producer Alina David … producer
Hanka Kastelicová … executive producer Elvira Lupsa … associate producer Erkko Lyytinen … producer
Monica Lãzurean-Gorgan … producer Ari Matikainen … co-producer
Martin Roelly … co-producer Ümit Uludag … co-producer (as Umit Uludag)
Erik Winker … co-producer

Music by Gaute Codrin / Lazar Yari Cinematography by: Radu Ciorniciuc Mircea Topoleanu Film Editing by: Andrei Gorgan

Production Management: Elena Martin Art Department: Alex Galmeanu … Poster Photograher: Tuuli Gröhn Graphic designer: Wanda Hutira, Graphic designer/Sound Department
Volker Armbruster … Foley mixer: Alex Campan … Sound designer / sound editor: Lukás Moudrý … Re-recording mixer / sound mixer:
Andreas Mühlschlegel … Re-recording mixer:

LOG-LINE The members of the Enache family – father, mother and their nine children – have been living in the wilderness of the Bucharest Delta for 20 years, in perfect harmony with nature. Now, however, they are banished from paradise and forced to adapt to the life of the city. For two decades, members of the Enache family, parents and their nine children, have lived in the wilderness of the Bucharest Delta. On the other side of the river lies the Romanian capital, where the authorities have been working for many years on plans to turn the unmaintained plain into a national park. When these plans are fulfilled, the largest urban delta in Europe will become the Văcărești Natural Park. The Enache are forced to face eviction and social integration, which the head of the Gica family has long rejected. A family with roots in the wilderness is trying to find a way to survive in the concrete jungle where it is relocated. Children exchange fishing rods for smartphones, and they now spend formerly lazy afternoons in classrooms learning to read and write. This is the story of David and Goliath, in which David does not win. «

SYNOPSIS Členovia rodiny Enacha – otec, matka a ich deväť detí – žijú už 20 rokov v divočine Bukureštská delty, v dokonalej harmónii s prírodou. Teraz sú však vyhnaní z raja a nútení sa adaptovať na život velkomeste. Už dve desiatky rokov žijú členovia rodiny Enacha, rodičia a ich deväť detí, v divočine Bukureštská delty. Na druhej strane rieky sa rozprestiera rumunské hlavné mesto, kde sa úrady už mnoho rokov zaoberajú plánom na jeho premenu z neudržiavanej pláne v národný park. Keď sa tieto plány naplnia, z najväčšej mestskej delty v Európe sa stane prírodný park Văcăreşti. Enacheovi sú nútení čeliť vysťahovaniu a začleneniu do spoločnosti, čo hlava rodiny Gica dlho odmietal. Rodina s koreňmi v divočine sa snaží nájsť spôsob, ako prežiť v betónovej džungli, kam ich premiestnená. Deti vymenia rybárske prúty za chytré telefóny a čas trávia v učebniach, kde sa učia čítať a písať. Toto je príbeh Dávida a Goliáša, v ktorom však David nezvíťazí. «

Micro Movie Review

[text: G. Gröber] Projekt HBO EUROPE a YLE Sociálna práca s jednoduchými Rómami v Rumunsku v prezentácii a reflexii štýlu rumunskej novej vlny. Bežné emócie klasickej každodennej rutiny ľudí, ktorí sú považovaní za spodinou systému, ale stále sú ľuďmi na tomto svete, s úprimnou intimitou.

Film je skutočnou úprimnou snahou občianskeho sektora reflektovať problémy na okraji spoločnosti s nezastrčenou úprimnosťou. Jediným podozrivým elementom, ktorý sa však zaslúži pochvalu, že sa menšine venuje pupok globálneho audiovizuálneho systému sveta – nadnárodná súkromná mamutia a veľmi vplyvná HBO EUROPE.

Filmová recenzia: Karel, já a ty, CZ, 2019, 111´, IFF Karlove Vary

Print Friendly

Žáner: Drama / Comedy

Krajina: CZ, 2019, 111´

Režisér/Director: Bohdan Karásek
Screenplay: Bohdan Karásek
Cinematography: Zdeněk Eliáš
Music: Bohdan Karásek
Cast: Jenovéfa Boková, Miloslav König, Marie Švestková, Petra Nesvačilová, Lukáš Bouzek, Petr Marek, Anna Marie Krušinová, František Host, Anna Bubníková, Markéta Ptáčníková, Eliáš Jeřábek, Vít Klusák, Johana Ožvold, Jan Březina, Vít Zapletal, Bohdan Karásek , Tomáš Kůgel, Vít Pancíř, Petr Svoboda, Jiří Holba
Producers: Bohdan Karásek
Editor: Bohdan Karásek
Sound: Jan Hála
Set design: Zdeněk Eliáš
Costumes: Zdeněk Eliáš

STORY-LINE A believable film about a break in marriage, stability of relationships, empathy and many other things. An intelligent, thoughtful, gentle comedy starring Jenovéfa Boková. Saša (Jenovéfa Boková) feels that her relationship with her husband Karel (Miloslav König) has exhausted, so she leaves him for a while. He finds a momentary asylum with Dušan (Bohdan Karásek), an old acquaintance who once played at their wedding. They both try to orientate themselves in their relationships and support each other in this groping. Bohdan Karásk’s feature debut emphasizes the naturalness of dialogues and acting performances. With unpretentious elegance and subtle humor, he represents the world of thirties who seek, find and sometimes lose friends and life partners.

Karel, já a ty (2019)

SYNOPSIS

Uveriteľný film o pauze v manželstve, stálosti vzťahov, o empatii, a o mnohých ďalších veciach. Inteligentný, rozhľadený. Alebo jemná komédia s Jenovéfou Bokovou v hlavnej úlohe.

Saša (Jenovéfa Boková) cíti, že sa jej vzťah s manželom Karlom (Miloslav König) vyčerpal, a tak od neho na čas odchádza. Nachádza chvíľkový azyl u Dušana (Bohdan Karásek), starého známeho, ktorý im kedysi hral na svadbe. Obaja sa snažia zorientovať vo svojich vzťahoch, a vzájomne sú si v tomto tápaní oporou. Celovečerný debut Bohdana Karáska kladie dôraz na prirodzenosť dialógov, a aj hereckých výkonov. S neokázalou eleganciou a subtílnym humorom autori reprezentujú svet tridsaťročných, ktorí hľadajú, nachádzajú, a inokedy aj strácajú priateľov, či dokonca životných partnerov.

Micro Movie Review

[text: G. Gröber] Autor Bohdan Karásek je selfmademan, ktorý sa cez amatérsky film, štúdium scenáristiky (Famu Praha), a podpore svojej žiadosti v druhu experimentálneho filmu od Štátneho fondu kinematografie v ČR uspokojil s rozpočtom adekvátnemu 2 % priemernej účtovnej hodnoty aktuálne realizovaného českého filmu.

Producenstvo s takýmto debutantským gustom je v tomto kontexte husárskym kúskom, bez ohľadu na produkčné, dramaturgické, či kreatívne hodnoty samotnej dokončenej snímky, a jej realizátori to sladko zvládli, čomu im úprimne gratulujeme.

Film sa dostal na veľké festivaly a do kín, ale aj do plnoformátového vysielania renomovaných kanálov (žiaľ o tomto si slovenskí debutanti môžu nechať leň zdať).

Kľúčovou trojkou postáv sú traja Pražáci s partnerskými konfliktmi: Saša (Jenovéfa Boková) a ho „patový manžel“ Karel (Miloslav König), a nový kamarát/vysloboditeľ z dilem spytovania, a otázky ďalšej životnej perspektívy – Dušan (Bohdan Karásek/Miroslav Faderholz), ku ktorému je aktuálne nasťahovaná.

Medzi Sašou a Dušanom nevznikne nový „romantický vzťah“, ale skôr rozvíjajú zvláštne, ale akési veľmi pozitívne, ale len akési „polovičaté diskurzívne puto“, ktoré má taktiež svoju cenu, i keď je nekonečným „homenkulom znalcov i kvázi-znalcov“.

Scenár autora filmu programovo obnažuje typ „neistých charakterov“ s programovou neukončenou fázou dospievania, a prijímateľov každodennosti, ktoré sú vnímané humorne, či cynicky, čo je aj chytrou ponáškou na aktuálny zárez do subžánru amerických nezávislých „mumblecore filmov“.

Vymedzené idey autora pripodobňujú projekt k inšpiratívnemu, a tak trochu kultovému filmu Láska zhora, kde funguje obdobná milostná „bohémska trojnožka“. Navyše to sú zhodne práve úlohy a epizódky dejateľov z ľudu (naturščici z FAMU: Vít Klusák, Petra Nesvačilová, Johan Ožvold, Víta Zapletal, Petr Marek).

Autor a debutujúci režisér sa chopil aktuálne otvorenej globálnej kritiky vraj nestabilnej „inštitúcie partnerstva“ a nesplniteľných očakávaní. Postavy existujú bez pripravenosti sa stále učiť, meniť, a popritom funkčne komunikovať, a rešpektovať spätné väzby.

Autorský scenárista a režisér polemizuje s tézou v rozhovoroch medzi melancholickými postavami, ktoré predurčujú snímku k esejistickým analýzam, čo súčasne katalyzuje autorský talent realizátorov, s intenciou tieto elementy rozvinúť v českom a stredne-európskom kinematografickom prostredí.

Filmový debut dospel k paradoxnej a cynickej emócii, že do druhých sa vciťujeme lepšie, ako do vlastných emócií, a k vlastnému smerovaniu. Toto gesto napokon zúročí i vašu „intelektuálnu zádumčivosť“, kombinovanú s nie tak samozrejmým „pozorovacím talentom“ pre dialogické krčmové a ďalšie hlášky (čo proklamovali už dávno nezávislí americkí režiséri ako napr. Woody Allen a mnoho iných).

Ľudsky zámerne obyčajne líčené príbehy o obyčajných postavách sú pre poučenejšie publikum, niekedy až školometsky projektovanou patinou naivisticky bizarnej reality okolo nás.

Bez úcty k mainstreamovej vyváženosti, a súčasne aj so sklonom k prípadným excesom estétskej prázdnoty, a spoločenskému „ornamentizmu individuality“ vo všehochuti experimentov a debutantských počinov, kde až budúcnosť ukáže a určí „pravdu umeleckej, či životnej reality“.

Filmová recenzia: The Bra, Podprsenka, Vom Lokführer, der die Liebe suchte… 2018, 90´(D: Veit Helmer)

Print Friendly

Titul: Podprsenka / Žáner: experimentálny príbeh osamelého starca

Krajina: Germany / Azerbaijan, 2018, 90´

Režisér/Director: Veit Helmer
Scenár/Screenplay: Veit Helmer
Kamera/Cinematography: Felix Leiberg
Hudba/Music: Cyril Morin
Účinkujú/Starring: Predrag ‚Miki‘ Manojlovič, Denis Lavant, Paz Vega, Čulpan Chamatova, Maia Morgenstern, Frankie Wallach
Producers: Veit Helmer

Editor: Vincent Assmann

Story Line: Driver Nurlan is heading to Baku on the last day before retirement. On his way around the city districts, his train pulls a blue bra off the clothesline. To escape solitude, Nurlan embarks on the most adventurous journey of his life – to find the owner of this piece of underwear for lush lures. He rents a room in Baku and sets out in search. With a great deal of effort, he knocks on all the doors along the track. While the women he meets have their own reasons for letting him penetrate their private worlds, Nurlan’s „project“ will not escape the attention of their husbands. The more complicated his mission becomes, the more creative and determined Nurlan’s efforts are to persuade each of the women to try on her bra.

Image gallery for "The Bra (2018)" - Filmaffinity

SYNOPSIS Rušňovodič Nurlan mieria posledný deň pred odchodom do dôchodku do Baku. Cestou okolo mestských štvrtí strhne jeho vlak zo šnúry na bielizeň modrú podprsenku. Aby Nurlan unikol samote, vydá sa na najdobrodružnejšie výpravu svojho života – nájsť majiteľku tohto kusu spodnej bielizne pre bujné vnady. Prenajme si v Baku izbičku a pustí sa do pátrania. S veľkým nasadením klope na všetky dvere pozdĺž trate. Zatiaľ čo ženy, s ktorými sa stretne, majú svoje vlastné dôvody, prečo ho nechajú preniknúť do svojich súkromných svetov, Nurlanův „projekt“ neujde pozornosti ich manželov. Čím komplikovanejšie sa jeho poslanie stáva, tým kreatívnejší a odhodlanejšia je Nurlanovo úsilie presvedčiť každú zo žien, aby si podprsenku vyskúšala.

Micro Movie Review

[text: G. Gröber] Spôsob spracovania, žánrové vymedzenie, humanitárny prieskum, i problematika prestárnutia, osamotenia, infantilných i exotických dozvukov akýchsi vytesňovaných predstáv a všehochuť imaginácie.

Taktiež v pozadí primitívne násilie v kolektívnom dokopaní a priviazaní na koľaje hlavného protagonistu… Zvláštny film, tak na polovinu artový, tretinovo debutový, a tretinovo exotický.

Autori sa celkom programovo snažia o ponášky na štýlovú žánrovosť francúzskeho autorského scenáristu a režiséra Jacquesa Tatiho, a vlnu francúzskewho poetického filmu. Zvukový part bez dialógov, ruchy niekedy s rytmickým či melodickým podmazom, s miestami nie dokonalými post-synchrónnosťami.

Film si v poetickom zámere vystačí bez dialógov i verbálnej komunikácie, ktorú nahradia stále viac sa vynárajúce otázky typu, čo vlastne tvorcovia chceli publiku povedať a odkázať, malé nevinné lži a výmysly obrazu-dvornosti, vcelku hravé. Prezentácia exotiky planéty esteticky neobjaveného vidieka Azarbejdžanu, a pochopenie srdca autorov.

Veľký tresk s malebnými domčekmi chudobných. Vo filme (ne)zaznie jedno jediné slovo, okrem mena, ktorým volá matka svoju dcéru. V žánri experimentálneho debutanstva a globálnych euro-koprodukcii skôr nižší priemer, ale aj zopár prísľubných motívov s emočne zaujímavým nábojom v úsmevnom duchu, ale komeiálny žáner je filmu určite veľmi vzdialený. Deux ex machina: boh zo stroja.

Žiadny osudový ani psychologizujúci príbeh, len experiment ako reminiscencie na minulosť dosť školometne ponímanú. Bežnému artovému konzumentovi budú pravdepodobne vadiť aj anti-estetično, podpriemerný casting, a nevábny look miestnych lokácií a interiérov. Asociatívnosť sa hromadí a niekedy sa zdá, že ani hlavný protagonisti nemajú čo hrať.

Morálny kompas ale žiadny dramatický prerod, len hormón stárnutia a status quo. Pointa v závere rozprávania je definovaná len rozstrihnutím zmyslu snímky, po predošlom nekonečnom variovaní pocitu autorov a hrdinu hľadajúceho majiteľku: zbytočne/neprínosne/ predsa len s prínosom.  

Filmová recenzia: Cyklista, Coureur, Bel, 2018

Print Friendly

Titul: Cyklista, 2018, Belgicko

Director/ scenár a réžia: Kenneth Mercken
hrá:
Účinkujú: Fortunato Cerlino ….. Bruno Leone
Karlijn Sileghem ….. matka
Koen De Graeve ….. Mathieu Vereecke
Rignanese Nicola ….. Fabio
Günther Lesage ….. strýko Willy
Loïc Bellemans ….. Fred Barrez
Scenár: Kenneth Mercken a Monica Stan

Strih: Manu Van Hove

STORY LINE COUREUR follows the struggles, fame and dreams of a young avid cyclist who is determined to do anything for his own success, regardless of the consequences he and the people around him will have to deal with. Felix Vereecke grew up in the bizarre environment of his father’s league of cycling veterans, where there was no shortage of alcohol, violence or banned substances. At all costs, he longs to become a professional rider, as does his father Mathieu, who wants to fulfill his own failed dreams of a bit of cycling fame. As an adult, Felix shows incredible talent. When he becomes the national champion in the junior category, he embarks on a journey towards the promised cycling country – Italy. However, relentless competition and Felix’s poor health could lead to his downfall.

Coureur' director Kenneth Mercken talks risking his life as a professional  cyclist | Features | Screen

SYNOPSIS Film COUREUR sleduje boj, slávu a sny mladého zanieteného cyklistu, ktorý je pre vlastný úspech odhodlaný urobiť čokoľvek, bez ohľadu na to, s akými následkami sa on, a aj ľudia okolo neho kvôli tomu budú musieť zápasiť.

Long Synopsis Felix Vereecke vyrastal v bizarnom prostredí otcovej ligy cyklistických veteránov, kde nebola núdza o alkohol, násilie ani zakázané látky. Za každú cenu sa túži stať profesionálnym jazdcom, rovnako ako jeho otec Mathieu, ktorý si chce vyplniť vlastný skrachovanej sny o kúsku cyklistické slávy. V dospelosti Felix preukáže neuveriteľné nadanie. Keď sa stane národným šampiónom v kategórii dorastu, vydá sa na cestu v ústrety zemi cyklistike zasľúbenej – Taliansku. Neľútostná konkurencia a Felixové podlomené zdravie by sa však mohli zasadiť o jeho pád.

Micro Movie Review

[text: edi78] Tento vypuklo epický film belgickej produkcie zobrazuje akčnosť ľudských túžob, meniacich sa na temné stránky duše. Narácia „kráča“ cez vrcholy a pády zúfalého hľadania teenagera, aby našiel svoju skutočnú životnú identitu.

Debutanstské dielo Kenneth Merckena je príbehom o tom, že cyklistika je značne otáznou disciplínou, s otáznou komunitou naväzujúceho systému trenérov, podporovateľov, a zainteresovaných. Paradoxne plodí zaslepených ambicióznych otrokov svojich nadužených možností, extrémnej vôle, i extrámneej tolerancie k prešľapom, excesom i stereotypom.

Športový komunikát ako životná realistická dráma o prepätí a nedocenení zmyslu a fair-play. Bez lichôtok, osláv, fanfár, vavrínov, a sebarealizácie. Vierohodná emočná autentičnosť formy a obsahu, a pritom veľmi moderné. Avšak niekedy až príliš polopatistické, a len priemerne invenčné, ako celok.

Zmiešané a rezervované dojmy z mainstreanového filmu pre každého, ale nie pre festivalové publikum (tolerantné a mladšieho veku).

Powered by WordPress | Designed by: video games | Thanks to Wachdienst, Trucks and SUV