Filmová recenzia: NINJABABY, Norway, 2021, 103´ D: Yngvild Sve Flikke

Print Friendly, PDF & Email

Film title: NINJABABY Genre: Comedy / Drama Country of flood, year: Norway, 2021, 103´ Director: Yngvild Sve Flikke Screenplay: Yngvild Sve Flikke, Johan Fasting, Inga Sætre Cinematography: Marianne Bakke Music: Kåre Vestrheim Starring: Kristine Kujath Thorp, Arthur Berning, Nader Khademi, SiLyA, Herman Tømmeraas, Morten Svartveit, Trine Wiggen, Tora Christine Dietrichson Production: Yngve Sæther Editor: Karen Gravås Sound: Hugo Ekornes Scenography: Tuva Hølmebakk Costumes: Marianne Sembsmoen

SYNOPSIS When Rakel (23) finds out quite late, at the sixth month, that she finds out she is pregnant after such a romantic one-off, her world changes. Her friend, who is not a father, is fine with Rakel expecting a baby. But she is not ready to become a mother at all. Since abortion is no longer possible, the only option is adoption. And that’s when Ninjababy appears, an animated character who makes Rakel hell from everyday life. He gets out of her notebook and jumps into her tea cup, from where he still reminds her how horrible she is. (Film Europe)

Ninjababy – Royalbiografen

MOVIE REVIEW

[autor: Gabriel Gröber] Keď sa post-pubertálna a dosť anarchisticky pôsobiaca dáma venujúca sa kresaleniu komiksov – divožienka Rakel ocitne z ničoho nič v šiesťapoltom mesiaci tehotenstva, a na podnet spolubývajúcej si z odstupu urobí tehotenský test: nuž a všetko sa mení, z dievčaťa sa stane odbojnou a racionálnou ženou, i keď ju uvoľnená takmer anarchická „záletnícka a užívačsky odbojná bytôstka“ stále prenásleduje.

Ninjababy | Online Video | SBS Movies


Táto zápletka je vcelku „kúzelným námetom pre výbornú európsku komédiu o mládeži“ [uvedenú v sexii pre mladé autorské talenty na IFF Berlinale] – zo dna akejsi „severskej society“. Rakelin pakistanský tréner športu Aikido, s ktorým sa taktiež pod vplyvom alkoholickej kontaminácie vyspala, ju však obdivuje kvôli nej samej povahovo i fyzicky.

I keď ju len podporuje; i on z odstupu zistí, že on sám nie je otcom očakávaného dieťaťa. Rakel robí všetko možné i nemožné, aby znepríjemnila príchod očakávaného dieťaťa na svet, čo znamená – že bez škrupúl a krotenia si užíva alkoholu i sexuálnych radovánok – dieťa nedieťa: život ide ďalej a to čo musíme nie je absurdná tragikomédia, ale pointa prítomnosti.

NEWS


Postava Rakel sebakriticky vie, že na rolu matky nie je zrelá. Navyše povahové vlastnosti jej biologického otca a životný stereotyp – sú až podozrivo totožné s bežným nekonzistentným a asociálnym typom človeka, ale práve s takým milencom čaká dieťa. Rakela z čisto ženskej stránky vôbec nie je pripravená stať sa matkou, a druhý plán znie: manažment adopcie.

Mladá nórska režisérka Yngvild Sve Flikke je považovaná v Nórsku za renomovanú tvorkyňu televíznych seriálov, a tento opus NINJABABY je už druhým hraným celovečerným filmom, ktorý vznikol podľa direkcií z jej autorskej režisérskej stoličky.

NINJABABY | Official UK Trailer [HD] | In Select Cinemas & Exclusively On  Curzon Home Cinema - YouTube

Slovenské publikum v tomto nórskom projekte dostáva zručne a odvážne koncipovaný scenár a réžiu filmu, ktorý sa hrdí presvedčivým artorským videním.

Distribučný titul NINJABABY môže na Slovensku osloviť široké spektrum publika naprieč žánrami – od drámy až po komédiu, i keď deťom a klasickému rodinnému publiku – film určite príliš neodporúčame.

Dobré cinematické nápady, výborný a konzistentný casting, zaujímavé režijné vedenie i primerané herecké výkony… Samozrejme páčivý a brandovo skvelý názov filmu, a z troho logicky vyplynuvšia dobrá distribučná stratégia, a – skvelá titulná rola.

I keď trochu šablónovitý koniec. Taktiež trošku akadermická animačne/aktualizačná linka; nuž všetko len radosť nad radosť: i keď svet i riešenia vo filme sú mrazivo osudové (paradoxne a odvážne).

TrustNordisk drawn to Norway's 'Ninjababy' (exclusive) | News | Screen

Film NINJABABY (2021) má superlatívne hodnotenia na IMDb.com i CSFD.cz. Okrem množstva nominácií a ocenení naprieč festivalmi vo svete získal ocenenie Európska komédia roka (2021) a na IFF v Berlíne (2021) získal Krištáľového medveďa – Generation 14plus – Best Feature Film.

Pomstiteľ, 96´,2021, D: Lucia Klein Svoboda

Print Friendly, PDF & Email

Žáner: Absudná bláznivá komédia • Krajina: ČR, 2021, 96´ • Scenár a réžia: Lucia Klein Sloboda • Kamera: Petr Klein Sloboda • Strih: Michal Novák ••• Hrajú: Daniel Fischer, Jaroslav Dušek, Ivan Franek, Milan Šteindler, Pavla Tomicová, Petr Štvrtníček, Hana Vagnerová, Jevgenij Libezňuk • Produkcia: Lucia Klein Svoboda, Peter Klein Sloboda

O FILME + SYNOPSIS

• • • Postava pomstiteľa Antonína Dvořáka (Daniel Fischer) je charakterom zanieteného a populárneho divadelného hereca, dobrého otca. Ale aj nezvládajúceho pijana bez vôle sa liečiť, bez chuti prestať s alkoholom, či bez skutočnej vôle abstinovať. Osud síce kladie Antonovi komplikované prekážky, avšak náš hrdina začne chlastať ešte viac, čo je spúšťacím elementom plejády „fantastických zážitkov“…

• • • Film Postiteľ je žánrovo bláznivá bizardná komédia či satira, s oslavou akejsi bazálnej tvorivosti a fantázie pre tých, ktorí žijú hereckým povolaním. Snímka je po autorskej stránke sprevádzaná vzburou proti konvenciám filmového rozprávania, a tvorcovia sa otvorene sústreďujú na hranice medzi realitou, snami, halucináciami s obsahovo výstrednými scénami. Miestami ide aj o hypertrofovane-štylizovanú karikatúru sveta.

SHORT SYNOPSIS Antonín Dvořák je otec dvoch detí, ktorý je zamestnaný ako herec v divadle, a napriek tomu, že práve dostal padáka, nemieni sa polepšiť. Humorný, grotesktný či nepragmatický prístup k životu však neakceptuje ani Antonínova manželka, ktorá ho opustí s jeho synom Tomáškom. Antonín v zúfalstve (a v opici) synovi „nakecá“, že sa chystá na misiu na Mars …

MOVIE REVIEW

[autor recenzie: Gabriel Gröber] Pomstiteľ je bizardná, prehnane zábavná autorsky koncipovaná komédia, balansujúca medzi odrazmi životnej reality, vnútornou kreativitou, a vonkajším prepísknutím akejsi klasicky konzistnentnej výpovede. Snímka je značne odlišná od bežného typu českých, severských i amerických komédií. Napokon i od bežného typu akejkoľvek komerčnej kinematografie s klasickou štruktúrou deja.

Z pozície kritikov môžeme oceniť takmer debutantskú odvahu autorky presadiť si svoj postoj. Názory bez ohľadu na čokoľvek. Oná kreativita niekedy vyviera z potreby ukázať akúsi „grotesktnú nízkosť žitia v stereotypoch“, inokedy ide zrejme o druh „artisktného pábiteľstva v logike paradoxov a absurdity“.

Mstitel - česká komedie

• • • Po svojom debute Pirko prichádza herečka, scenáristka a režisérka Lucia Klein Sloboda už so svojom druhým hraným distribučným titulom na režisérskej stoličke. I keď logicky najprv vyštudovala herectvo na VŠMU v Bratislave, a následne bola v rôznych postavách obsadzovaná do slovenských hraných filmov.

Možno práve z tohto dôvodu sa kľúčovým pocitom hlavného hrdinu aj v jej novom filme stáva svet kreatívnej invencie: potreba (ne)zradiť svoje životné poslanie; najmä svoj herecký talent a schopnosti herca/interpreta/divadelníka. Všetko v dobrej viere. V snahe vzoprieť sa stereotypom, a akejsi programovej robotizácii štandardného života.

Autorka svoj druhý celovečerný film vytvorila za výdatnej účasti širokého spektra dobrých a pritom populárnych hercov zo slovenských a českých filmov a televíznych seriálov. Herecké osobnosti vo filme skutočne neprehrávajú: Daniel Fischer v hlavej roli, ale aj nezameniteľne charizmatickí Jaroslav Dušek, Milan Šteindler, Pavla Tomicová, Hana Vagnerová, či Jevgenij Libezňuk.

• • •

A teraz k samotnému filmovému projektu v distribúcii. Vo filme Pomstiteľ (2021) má jeho hlavná postava Antonín životnú krízu. Rieši ju možno nesprávne: útekmi z reality, sebazničením, alkoholizmom, a negovaním klasických sebazáchovných mechanizmov. Škoda že divák vôbec netuší čo bolo spúšťacím mechanizmom tejto katastrofy, ani aké pomery fungovali v rodinnom či pracovnom súkolí, lebo hlavný hrdinu je odvrhnutý v jednom čase prakticky odvšadiaľ, a okolie mu alebo nerozumie, alebo nevie a nechce pomôcť v jeho nešťastnej dezilúzii.

Hovoríme napríklad o jeho krásnej a logicky konajúcej žienke. Avšak mimo je aj detský rojko – ich nezletilý  syn, ktorý je typické zasnené dieťa, úprimne hrdé na fantázie a kreativitu vlastného otca, ktorý si vymyslel zaujímavé poslanie – akéhosi tajného kozmonauta s misiou na planétu Mars.

Antonínov synček zjavne nevníma skutočnú zhubnú tragiku otcovho postavenia a neuvedomuje si, čo je za otcovým vyhadzovom z práce, či za pádom rodinného žitia. Antonín je vykreslený ako postava tvrdo a neľútostne bez príkras: svojhlavý slaboch a extrémny asociál, prejavujúci pod vplyvom návykových látok razantnú odvahu ku sebazničeniu. V rámci zábavy sa nebráni ani provokačnému robeniu rozruchu medzi susedmi vo vlastnom dome. Aj jeho (ex)manželka má už za neho náhradu, a on sám sa zúčastňuje aj na demolácii domu, či jázd pod vplyvom alkoholu.

Forma tohto filmu je nadmieru košatá. Tvorcovia poučene a bez zábran hýria všemožným odkazmi na na socialistickú i svetovú kinematografiu… Všetko podľa princípov voľnej postmodernistickej dogmy. Nájdeme aj bohatý odkazový materiál: Havel, Putin, Šialený Max, Sexmisia, odraz felliniovskej superobžerky pri kopulácii so „spisovateľom/hrabalovčinou“, odkaz na Homolkovcov v trenkách v akomsi pivnepupkatom partnerskom garde – Ecce Homo Homolka. Navrch má aj typicky saudekovské nadsadené vnímanie ženskej i mužskej korpulentnosti (obžerstva a tučnoty), a mnoho ďalšieho, vrátane až amorálne pôsobiacej uvoľnenosti.

Žiaľ koncept diela stojí na minimalisticky prostom „ústrednom dejovom pláne“. Takto je farbisto a mimorealitne vykreslený aj alkoholizmus a úletový sen nezamestnaného – na perifériu vyvrhnutého Antonína s jeho snom – o deportácii do vesmíru, ako tajný člen posádky na Mars.

Avšak paradoxne a zámerne ani hlavná postava nemá realisticky podanú motiváciu, a chýbajú pozitívne či negatívne povahové či charakterové črty. Dokonca rovnako je to pri všetkých ďalších filmových postavách, ktoré existujú bez psychologického vnoru. Keďže nieto ani vedľajšieho deja, všetko je len hromadenie absurdne znejúcich kakofonických postrehov, ktoré sa pretnú – až v záverečnom finále.

Ponúkaným klimaxom dejovej výpovede je potom akási „pomsta za nepochopenie“ ako méta úspešného štartu do vesmíru. Vedľajšie línie absentujú, ale i tu je situácia východiska načrtnutá prakticky v útržkovitých kontúrach, keďže ústredný charakter Antonín je síce poľutovaniahodný mužský slaboch: ale i tak mu nik nepomôže, rovnako ako on sám si nevie pomôcť – ide to s ním jednoducho z kopca, až sa môže stať „dokonalým mimoňom – obyvateľom mimoreality“.

Hrdina Antonín sa upíja najprv v prítomnosti obdobných skrachovancov z okraja spoločnosti. Sú to aj prirodzene jeho noví kamaráti pre žúrovanie a pitky: pán Mouka (Jaroslav Dušek) a exbaleťák Ohnivák (Ivan Franek) – ako boss motorkárskeho gangu na automobilovom vrakovišti, a aktívny člen v komunitných pitkách

Celkový výpovedný komunikát autorskej režisérky tvorí programovo akási mozaika skečov, postrehov a odrazov absurdného a paradoxného žitia (čím asociálnejšie a tvrdšie – tým lepšie): možno sa baviť na zvratkoch, na obžerstve, na cynizme k vyšším hodnotám života, i na vlastnej rezignácii na potreby a zmysel prežitia.

V dobrom i zlom ide o nadmieru a dezilúzne tvrdý ženský autorský film. Navyše autorka provokatívne a so siláckou razanciou ignoruje klasické estetické méty i potrebné sebazáchovné mechanizmy pre existenčné prežitie, dokonca celá forma filmového diela stojí na nerealisticky ostrej karikatúre postavy „slabého mužského elementu“. Z tejto príčiny sa obsah verzus forma logicky bije, a výpoveď sa zacykluje sama v sebe.

Uvažujeme napríklad prečo tu niet ani zmienky o logickej a „realistickej potrebe liečenia alkoholizmu závislého muža“ alebo skutočné podnetu pre logickú a zmysluplnú abstinenciu (rozpadá sa svet a existenčné hodnoty), čo býva prirodzenou dilemou i víziou klasického „zdravotného problému alkoholik“.

Klasický divák bude určite postrádať aj ľudskejší či motivujúci odraz rodinného či partnerského súžitia, ktoré je načrtnuté len minimalisticky skromne, takže divák si nemôže vyvinúť k postavám ani sympatie, ani antipatie.

Obraz divadelného prostredia je opäť len hrubá a minimalistická karikatúra obvyklých paradoxov na hrane mobbingu a šikany [1. i keď sa kefuje pre joby a chlieb, ty si vyrieš najprv to svoje pitie; 2. rekvizitárka nie je upratovačka a zvratky hercov ju iritujú]. Dokonca žiadna z postáv toto logicky otázne „ohnivko reality a deja“ nevníma a nerieši, čo je azda aj paradox na druhú. Ešteže osvedčená hitovková hudba a vynikajúci strih nás posúvajú stále ďalej, až k finálnej vytušenej pointe.

myReviewer.com - Review - A Serbian Film

Hlavná postava Antonín má životnú krízu, avšak jeho krásna a logicky konajúca žienka je oproti nemu silná a praktická realistka. Sama sa dokáže z traumy s alkoholikom dokonale odstrihnúť. Ich chlapček je logicky ešte len detským rojkom, a typicky zasnené dieťa, ktoré je predovšetkým hrdé na fantázie a kreativitu vlastného otca.

Forma filmu je v istom zmysle najmä baroková crazy symbolika. Autorsky tvorcovia napríklad hýria všemožným odkazmi na na socialistickú i svetovú kinematografiu podľa princípov voľnej postmodernistickej dogmy: Havel, Putin, Ecce Homo Homolka, Šialený Max, Sexmisia, odraz felliniovskej superobžerky pri kopulácii so „spisovateľom/hrabalovčinou“, odkaz na Homolkovcov v trenkách v obžersky pivnepupkatom partnerskom garde, Saudekovké vnímanie ženskej i mužskej korpulentnosti, a mnoho ďalšieho vrátane až amorálnej uvoľnenosti a doslovným provokáciám.

Zrejmým klimaxom tohto úsilia je akási detinsky úletová „pomsta za nepochopenie“ (…) ktorá je méta skutočnej únikovosti a úspešného štartu do vesmíru (hrdina alias kozmonaut P. Melnikov), ako člen ruskej vesmírnej posádky. Počin, ktorý môže triumfnúť všetky predošlé príkoria. Scenár diela je potom reťazenie humorne úspešných – či menej úspešných skečov, postrehov, odrazov absurdného a paradoxného žitia: možno sa baviť na zvratkoch, na obžerstve, na cynizme k vyšším hodnotám života, i na vlastnej rezignácii na potreby a zmysel prežitia. Nechýba fekálny humor v najtvrdšom garde, a pod skutočne cynickým plášťom.

VIDEO: Proti srsti i proti vkusu míří Mstitel, který se propije na Mars -  iDNES.cz

Najväčším pozitívom filmu je napriek skečovito ponímaým postavám silná ochota ku naduženej výpovednej kreativite a autorská zručnosť s veľmi dobrým obsadením a výbornými hereckými výpoveďami. Tvorkyňa skutočne ovláda nielen režisérsku, ale aj hereckú pozíciu, i keď by uživila celý team dramaturgov a supervízorov. Pochváľme aj vcelku vynikajúcu hudobnú dramaturgiu – naprieč mnohými retro žánrami, ktoré sú vhodne pôsobiacim komunikačným zástojom dynamiky deja.

Negatívnou, ale dobre mienenou výčitkou voči tvorcom je neštandardné „zamorenie“ výpovede „okrajovými kumunikačnými javami“ s detailisticky prepracovanými fekálnymi ornamentami výpovede. Následne prítomné postavy v snímke akoby nemali žiadne konflikty, a slúžia len k skutočne odviazanej paródii, a pobaveniu poučenejšieho publika.

Projektu by azda sedelo viac tragikomické či tragické vyústenie deja – a nie totalita čistej absudnosti. Možno napokon súhlasiť aj fenomenálnou a známou českou filmovou kritičkou Mirkou Spačilovou [MF DNES – 55% za film Pomstiteľ na www.CSFD.cz], ktorá vníma tento film ako „intelektuálne-grotestkný odraz sveta interpretačných umelcov“, ktorí to majú fakt ťažšie, ako bežní realizmu a realite – zručne a chytro prispôsobení ľudia.

Tieto šťavnaté a nadužené „atribúty opovážlivosti a drzosti“ zrejme zavážili i v tom, že naše dielo bolo ocenené na významných medzinárodných festivaloch, dokonca aj v zámorí. Aj keď vôbec nie v tom najvyššom leveli ako sú Cannes, Berlín či Benátky. Ale na niekoľkých festivaloch film aj zaslúžene zabodoval: víťazstvo na festivaloch International Women Festival v New Yorku, na IFF Lusca Fantastic Film Fest, či Paris Women Festival. Sú tu aj nominácie na IFF Boden, a na IAFF Sicily.

Recenzia: Scény z manželského života, Scenes from a Marriage, HBO 2019

Print Friendly, PDF & Email

Genre: Drama Country USA, 2021, 4 h 50 min (Duration: 54-64 min) Creators: Hagai Levi Director: Hagai Levi Screenplay: Hagai Levi, Amy Herzog Cinematography: Andrij Parekh Music: Yevgeny Galperin, Sacha Galperine Starring: Oscar Isaac, Jessica Chastain, Sunita Mani, Corey Stoll, Michelle Williams, Nicole Beharie, Tovah Feldshuh, Tre Ryder, Shirley Rumierk, (more) Production: Carver Karaszewski Editor: Yael Hersonski Sound: Niv Adiri Set design: Kevin Thompson, Stephanie Q. Bowen Masks: Tricia Heine [Zdroj: IMDB.com Zdroj: CSFD.cz]

SYNOPSIS

SYNOPSIS The series „Scenes from married life“, based on the Swedish directing legend Ingmar Bergman from 1973. Starring Oscar Isaac and Jessica Chastain in the lead roles. The film’s story and characters re-examine the „iconic concept of love“ in contrast to hatred, desire, monogamy, marriage and divorce from the perspective of the current American couple. Source: HBO

REVIEW

[autor: Gabriel Gröber] Tento seriálový projekt je nakrútený filmovou technikou a aj keď ide o komorné „bottle movie“ v jednom priestore, výsledný artový tvar prekvapuje prepracevanosťou detajlov, a na poli poučeného publika zaujatím a emóciami.

Corey Stoll and Nicole Beharie on 'Scenes from A Marriage' – Celebrity Land  International

Scény z manželského života sa ako dramatický žáner držia analýzy pováh manželskej dvojice, ktorej hlavní dejatelia hoci pre svoju nekompaktibilnú dynamiku a nepoučenosť stroskotávajú v kapitolách „manželského súžitia“ a nevedia byť ani spolu – ani od seba.

Filmový seriál HBO reflektuje komplexný obraz plný vášne, motivacií, fetišov, analýzou podvodu a zrady, ale autori skúmajú aj životné následky podvádzania pre trvalosť manželského vzťahu.

Najpodmanivejším ťahúňom diela sú však bravúrne vykreované – režírované a stvárnené hlavné úlohy manželov. Najmä hlavná ženská hrdinka – Jessica Chastain – ponúka v tomto diele HBO svoj zatiaľ najdynamickejší herecký výkon v jej súčasnej a dynamicky naštartovanej kariére – stále výraznejšej charakterovej herečky.

Filmová recenzia: Vzkaz na zdi záchodků, Words on Bathroom Walls, [D: Thor Freudenthal] USA, 2020, 111´, Program HBO

Print Friendly, PDF & Email

Genre: Drama Country: USA, 2020, 111´ Director: Thor Freudenthal Screenplay: Nick Naveda Camera: Michael Goi Music: Andrew Hollander Starring: Charlie Plummer, Andy Garcia, Taylor Russell, AnnaSophia Robb, Beth Grant, Molly Parker, Walton Goggins, Devon Bostick, Lobo Sebastian, Production: Mickey Liddell, Pete Shilaimon Editor: Peter McNulty Set design: Brian Stultz

SYNOPSIS

The story of a funny and thoughtful Adam (Charlie PLUMMER) who doesn’t seem to deviate from the average: his body boils with raging hormones. Adam’s mind is fixed on the future in which he wants to become a chef. In the middle of his last year of high school, Adam is expelled from school after an incident in a chemistry class and is diagnosed with schizophrenia. Adam, who is finishing his semester at a Catholic academy, has little hope that he will be able to fit in with the others. And so he wants to keep his illness a secret until he enrolls in a culinary school. However, when he meets a sincere, intelligent Maya (Taylor Russell), a strong and reassuring bond is immediately formed between them. Their relationship deepens and the girl forces Adam to open her heart and not let her condition be limited.

MOVIE REVIEW

[recenzia: G GROBER] Nesympatický pubertiak s paranoidnou schyzofréniou. Tento film je príbehom vtipného a namysleného Adama (Charlie PLUMMER), ktorý akoby nevybočoval z priemeru: jeho telo vrie zúrivými hormónmi tínedžerstva. Adamova myseľ je upriamená na budúcu kariéru, v ktorej sa chce stať šéfkuchárom.

V polovici posledného ročníka strednej školy Adama po incidente na hodine chémie vyhodia zo školy a diagnostikujú mu schizofréniu. Adam, ktorý práve končí posledný semester na katolíckej akadémii (v USA – cirkevná škola), má malú nádej, že zapadne medzi ostatných.

SDG Reviews 'Words on Bathroom Walls,' a Coming-of-Age Drama About Mental  Illness| National Catholic Register

Zápletka filmu je postavená na idei, ako dospievajúci Adam chce len jedno: aby sa jeho schyzofrénia utajaila pred svetom, čiže v rodine, v škole, i pred pánom bohom. Ale túži sa dostať do kuchárskej školy.

Keď však na vyučovaní stretne úprimnú, inteligentnú Mayu (Taylor Russell), medzi támito dvoma rovnako starými dospievajúcimi sa prekvapivo a okamžite vytvorí silné a upokojujúce puto.

Vzťah mladej a neskúsenej dvojice sa prehlbuje, a dievča opakovane a intenzívne núti Adama, aby jej otvoril svoje skutočné a prosté srdce, a navyše sa aj nechal obmedzovať iba láskou a čistým silným partnerským vzťahom – medzi mužom a ženou.

Dobrý i keďjednoduchý námet a realisticky vykreslené pocity mladíka, ktorý trpí schizofréniou. Škoda, že sa dej neposúva, i keď je využitá dynamika story tak napoly klišé, a druhá polovina filmu speje k presladenému multiplikačnému sladkému zakončeniu cez slzy, veď žárovo ide o tínedžerskú drámu.

Ako celok diela: skvelý casting, herecké výkony i režijné aranžmán – spolu so scénickým a dramatickým ťahom. Rozhodne sa nebudú cieľové skupiny publika teenegerských či rodinných movie – nudiť ani trošku.

Filmová recenzia: Nechte je všechny mluvit, Let Them All Talk, 2020, 108´

Print Friendly, PDF & Email

GENRES: Comedy / Drama Country: USA, 2020, 108´ Director: Steven Soderbergh Screenplay: Deborah Eisenberg Cinematography: Steven Soderbergh Music: Thomas Newman Starring: Meryl Streep, Gemma Chan, Lucas Hedges, Dianne Wiest, Candice Bergen, Pete Meads, Saskia Larsen, Christopher Fitzgerald, Production: Gregory Jacobs Editor: Steven Soderbergh Sound: Josh Berger Set design: Andy Eklund Costumes: Ellen Mirojnick

SYNOPSIS

Audience piece and at the same time the author’s conversational film „Let Them All Talk“ by director Steven Soderbergh tells the story of a famous writer (Meryl Streep) who sets out with her longtime girlfriends (Candice Bergen and Dianne Wiest) to distract and recap and heal old wounds. The ship’s nephew (Lucas Hedges), who takes care of the ladies and falls in love with a charming literary agent, joins the group on a boat trip where the whole film takes place.

MOVIE REVIEW

[recenzia: G GROBER] Divácky a súčasne aj autorský konverzačný film „Nechajte ich všetky hovoriť“ od režiséra Stevena Soderbergha rozpráva príbeh slávnej spisovateľky (Meryl Streepová), ktorá sa vydá na cestu so svojimi dlhoročnými priateľkami (Candice Bergenová a Dianne Wiestová), aby sa rozptýlila a rozptýlila, a rozpustila svoj splín navždy až do večnosti, aby vymizli jej staré rany.

Na plavbe loďou, kde sa odohráva celý film – sa k skupine pridá aj synovec spisovateľky (Lucas Hedges), ktorý sa o dámy stará, a pritom sa neopetovane zamiluje do istej pôvabnej literárnej agentky.

Film Review - Let Them All Talk

Autorský opus „Nechajte ich všetkých hovoriť“ je šikovným žánrovým pastišom a mozaikou intelektuálskej komunity a ľudí – ktorí si žiaľ v podstate málokedy porozprávajú – o podstate ich života. Dôležité je aj to menej podstatné až banálne vo vzťahoch a motivacii medzi nimi.

Film a príbeh spisovateľky bilancujúcej: tesne pred neplánovaným skonom o zamlčaných krivdách, domniekach a hypotézach – zahltených balastom a obyčajnosťou, a súvislosti … to všetko strategická selekcia autora scénára.

Film je atmosferiádou o skutočne poslednej plavbe osudovej hrdinky spisovateľky: a taktiež o množstve jej čudných kamarátkiek a obdivovateľkách: plavba oceánom magických a iskriacich odmlčaní.

Bilancia kariéry uznávanej autorky bestsellerov a jej okolia, ktoré jej slúžilo niekedy aj na inšpiráciu, za nevôle dotknutého – či zúčastneného obecenstva.

Pod autorstvo tohto projektu HBO je podpísaný vynikajúci majster autorskej réžie nízkorozpočtových a nezávislých projektov z USA: Steven Soderbergh.

Filmová recenzia: Prvá láska, Young Hearts, Thunderbolt In Mine Eye, 2020, program HBO

Print Friendly, PDF & Email

GENRE: Drama / Romantic / Psychological / Youth Country / Year / USA, 2020, 81´ Director: Sarah Sherman, Zachary Ray Sherman Screenplay: Sarah Sherman Cinematography: Martim Vian Starring: Anjini Taneja Azhar, Quinn Liebling, Ayla Carda, Eric Martin Reid, Dennis Fitzpatrick, David Withers Production: Elise Freeman O’Brien Editor: John-Michael Powell Scenography: Molly Wilson Costumes: Paris Fox, Krista Marten

SYNOPSIS Young boy Tilly and sexy cat Harper live across the street. Harper’s older brother Adam is Tilly’s best friend. When Harper enters high school, he finds himself with Tilly in an unexpected relationship that goes beyond social expectations, self-concept and family roles, and offers us an honest look into the emptied, superficial and naive-superficial but complex context of today’s youth’s sociocultural world.

MOVIE REVIEW

[Gabriel Gröber] Blonďavý sladký vlasáčik Tilly sleduje dievča Harper, ktorá je drobnou príslušníčkou pákistánsko-indickej kultúry v USA, a mladou ženou, ktorá miluje basketbal.

Americký film prezentuje reálie dievčaťa, ktorej najväčšia záľuba je športová atmosfére v amatérskom dorasteneckom basketbalovom oddieli. Celé samozrejme na strednej High School, s instagramom, textovkami a trávou.

V USA však ako vidno vzniká aj priemer aj podpriemer, a žiaľ aj filmy neschopné komerčnej – ani artovej festivalovej zóny.

Tento americký film je rodinnou „debutantskou snímkou ​​brata a sestry“ z menšinového prostredia, ktorá a snahu a zámer fokusovať akýsi zážitkový „edukačný stred“.

Nuž ale story sa obišlo aj bez jasnej myšlenky. Príbeh bez silného príbehu, a niet ani hlbšieho ponoru a väčšieho záberu a dynamiky – či iných pridaných hodnôt pre publikum.

V komunitách je správne aby bola tiež sloboda hovoriť o interupciách, diskusie o vegetariánstve, a so sebevedomím a dospeláctvom. Takiež ide o toleranciou; aj keď veľmi plytko pochopenú a prezentovanú, akoby to ani nebolo transparentné.

Chybný je len neambičný a nenápaditý scenár, žiaľ bez silnejšieho ťahu a bez kreatrívnej odvahy. Navyše stereotypne napísané – diela ako školometské typy i vzťahy, bez odvahy k nápaditejšiemu rukopisu, zahltené myšlienkovitým klišé.

Debutantský film nie je až tak prepadák v rozpore so zákonom a túžby oslniť zámerom či rukopisonou formou: projekt neuspel ani komerčne, ani v oceneniach na festivalovom poli – a takmer „nula“ s jednou priemernou a „nepremenenou distribučnou nomináciou“ [IMDb.com 12/2021].

Filmová recenzia: Americká reportérka, USA, 2016, program HBO

Print Friendly, PDF & Email

Country / Title: USA Whiskey Tango Foxtrot Australia / Title: Whiskey Tango Foxtrot New Zealand / Title: Whiskey Tango Foxtrot Biographical / Comedy / Drama / War Kraina USA, 2016, 112 min Director: Glenn Ficarra, John Requa Template: Kim Barker (BOOK) Screenplay: Robert Carlock Cinematography: Xavier Grobet Music: Nick Urata Starring: Tina Fey, Margot Robbie, Martin Freeman, Christopher Abbott, Billy Bob Thornton, Alfred Molina, Nicholas Braun, Stephen Peacocke, Evan Jonigkeit, (more) Production: Ian Bryce, Tina Fey, Lorne Michaels Editor: Jan Kovac Sound: Paul Urmson Set design: Beth Mickle, Lisa K. Sessions Masks: Emerald Ortega Costumes: Lisa Lovaas

SYNOPSIS

Kim Baker wrote the news in New York until she could no longer withstand the tedious job, so she accepted a job offer to become a war correspondent in Afghanistan. Kim lives in a house with other people and other reporters, including the very beautiful and popular Tanya. At first, Kim doesn’t like it in Afghanistan because she is experiencing a culture shock. Kim’s first report is filmed with the Marines, where she meets General Hollanek, who doesn’t need her at first because she’s afraid that as a woman she will distract his men. Kim manages the report because she manages to catch a real shootout when her convoy is attacked. Thanks to the report, Kim becomes a real war reporter and thus begins her life full of parties, alcohol, drugs and conversations. Kim spends most of her time with Tanya, Shakira and soon with a man named Iain, who would like her for himself. This is true for bodyguard Nico and interpreter Fahim. But Kim doesn’t see any of it and is still loyal to her friend. Kim can also get a very influential acquaintance, the Afghan politician Sadiq, but he would also like to have a love affair with her. Kim can make good use of it this time. It is Sadiq who arranges for Kim to interview a prominent tribal leader, but Kim has to postpone her flight to the United States to see a friend. Soon after this delay, Kim finds out that her boyfriend is cheating on her, so he ends it. To forget her breakup, Kim went on another expedition with the Marines, where she managed to discover that the well in the village had been destroyed by women from the village so that they could start walking for water to the river, where they always talked. Kim is praised by General Hollanek for this revelation. With more and more reports, Kim is more confident in her work and ventures to corners of the country with the strictest rules regarding women. But Kim is too brave and almost causes a conflict when she leaves, smuggling a camera for a men-only meeting. After this incident, Fahim decides to leave Kim. The plot of the film then shifts a few months further, when Kim leaves the party without telling Nico, and a taxi drops her off in the wrong part of town, where she is in danger of death. Kim saves Iain, who then punches Nica, which impresses Kim, and sleeps with Iain. Casual sex soon becomes a relationship. Although Kim is happy in her private life, she squeaks at work because she has no interesting reportage. But Tanya is more diligent and lucky because she can meet tribal leaders who don’t like people in the West. However, during the meeting, they are attacked by the American army and several people die. Tanya makes a report about it all and celebrates a huge success with it, which Kim predicts. When Kim tries to get the news after the explosion in Kabul, she is rejected, so she decides to go to the USA and solve the situation …

MOVIE REVIEW

Cynický mechanizmus vojnových absurdít v duchu bežnej mašinérie a kultúrno-spoločenských reálií ópiového štátu: USA vs. Afganistan (neriešiteľná dilema). Vojnový konflikt v područí profesijných médií a „denný chlebík žurnalistov navyklých na adrenalín a vyjednávacie stratégie“ – na obe strany, a tak trochu aj o svojej vlastnej osobnej intímnej či partnerskej ženskej polievočke.

Nuž a nie veľa premysleného spádu deja bez svižných dialógov, sympatických postáv a jasne zrozumiteľného deja. Tina Fey sa miestami prekonáva avšak filmové postavy nikdy jasne nepovie, či je toto len naivná reportáž z vojny v Afganistane, cielená ako komédia ženám po štyridsiatke, alebo vážne mienená situácia spolu s vojnovou drámou.

Obojčetnosť a balansovanie medzi oboma bohužiaľ nikdy nevydá na obe strany mince, i keď takmer nebadať, že je to aj ženský film. Škoda tiež nevyužitej Margot Robbie, ktorá hrala tu iba druhé housle.

Filmová recenzia: Príprava na súžitie na dobu neurčitú, 2020, HU, PROGRAM HBO •

Print Friendly, PDF & Email

Titul: Príprava na súžitie na dobu neurčitú •

Felkészülés meghatározatlan ideig tartó együttlétre
Preparations to be Together for an Unknown Period of Time

GENRE Drama / Romantic Hungary, 2020, 95 min (Alternative 91 min) Director: Lili Horváth Screenplay: Lili Horváth Cinematography: Róbert Maly Music: Gábor Keresztes Starring: Natasa Stork, Viktor Bodó, Benett Vilmányi, Zsolt Nagy, Péter Tóth, Andor Lukáts, Attila Mokos, Linda Moshier, Júlia Ladányi, Réka Pelsőczy, (more) Production: Lili Horváth, Péter Miskolczi, Dóra Csernátony Editor: Károly Szalai Scenography: Sandra Sztevanovity, Anna Nyitrai, Mihály Tápai Masks: Ernella Hortobágyi, Mónika Tóth Costumes: Juli Szlávik

Preparations to Be Together for an Unknown Period of Time - Metrograph

SYNOPSIS Márta Vizy, of Hungarian descent, approaching her 40th birthday, has been living in New Jersey for 20 years. where he works as a celebrated neurosurgeon. At a congress, he notices a man he likes. He does not yet know who he is when he realizes that this stranger is not only “Mister Right,” “the real,” but the perfect man for him. He meets the Hungarian doctor, János Drexler, who must return to Hungary immediately after the congress. They agree to meet on a given day, at a specific time, at Márta’s favorite place in Budapest, at the Pest end of the Freedom Bridge. A month later, Martha decides to leave her brilliant American career behind and return home.

Preparations to Be Together for an Unknown Period of Time review – a  clever, uncanny love story | Drama films | The Guardian

••• Lili Horváthová sa narodila 13.4.82 v Budapešti. Je režisérkou a scenáristkou, ktorá je známa filmami Felkészülés meghatározatlan ideig tartó együttlétre (Prípravy byť spolu na neznáme obdobie, 2020), Szerdai gyerek (Dieťa v stredu, 2015) a Napszúrás (Úpal, 2009). Jej prvý celovečerný film Szerdai gyerek (The Wednesday Child, 2015) bol ocenený na 50. MFF Karlovy Vary.

Lili Horvát was born on13/4/82 in Budapest. She is a director/writer, known for Felkészülés meghatározatlan ideig tartó együttlétre (Preparations to Be Together for an Unknown Period of Time, 2020), Szerdai gyerek (The Wednesday Child, 2015) and Napszúrás (Sunstroke, 2009). Her first feature film Szerdai gyerek (The Wednesday Child, 2015) was awarded at the 50th IFF Karlovy Vary.

MOVIE REVIEW

[Autor: Gabriel Gröber] Márta Vizy je 40-ročná neurochirurgička maďarského pôvodu žijúca už dve desaťročia v New Jersey. Na kongrese sa zamiluje do maďararského chirurga, ale postupne si uvedomuje, že tento cudzinec nie je len „pán Pravý“, „skutočný“, … ale je pre ňu ten skutočne pravý a dokonalý muž.

Avšak maďarský lekár János Drexler sa musí ihneď po kongrese vrátiť do Maďarska. Márta a János sa dohodli, že sa stretnú v konkrétny čas na Mártinom obľúbenom mieste v Budapešti, na peštianskom konci Mosta slobody.

Preparations To Be Together For An Unknown Period Of Time': Review |  Reviews | Screen

O mesiac neskôr sa Marta rozhodne opustiť svoju „skvelú americkú kariéru“ na prestížnej kanadskej nemocnici a v zabehanom rodinnom súžití – a cestuje do rodného Maďarska.

Keď však na dohodnutom rande stojí na určenom a dohodnutom mieste, márne čaká na Jánosa, neukáže sa. Vo svojej frustrácii si najprv myslí, že odletí naspäť za oceán, no napokon koná opačne akoby výzva osudu…

Zisťuje v ktorej nemocnici jej „karmický druh pracuje“ – a navští ho – ale akcia ich kontaktu na parkovisku končí do stratena, keďže jej hrdina tvrdí, že oni dvaja sa nikdy nestretli.

Marta o sebe začína pochybovať, čo je súčasne aj zrejmé ako naratívno-experimentálne pábenie v duchu autorských filmov…

Preparations to Be Together For an Unknown Period of Time - Cleveland  International Film Festival :: March 30 - April 10, 2022

Napokon sa však MARTA zamestná v budapeštianskej nemocnici, kde pracuje aj János. Marta si súčasne robí aj vlastnú psychoterapiu, keďže si nie je istá či jej fantázie – sú reálne, či život je sen a fikcia, alebo či tu nejde jednoducho o istú poruchu osobnosti.

Naratívny mix filmu noir, psycho-drámy, romantickej drámy, či všeobecne artovej narácie – nezaradenej a mnohočetnej – ako kinematografický experiment s ambivalentnou pointou. Myšlienkou nedovysvetlenou, ale inšpiratívne nelogicky imaginatívnou: postava Marty je taká nezvyčajne záhadná a zaujímavá hrdinka (…) že ak si finále vysvetlíte tým najzrejmejším spôsobom, ktorý vám naplní priania, tak potom náš život, ktorý nás láka – je tu len pre vás.

Všetko je oveľa menším problémom a domestikovaná, všedná – ale aj zložitá realita, úplne iná ako nedovŕšenie životných snáh v rodinnom a partnerskom súžití – pred okamihom zrodu všetkých „naplňujúcich momentov“. Ženský film a pritom romanticko/záhadné mystérium pre poučeného diváka.

Filmová recenzia: Očista D: Zuzana Piussi, 2021

Print Friendly, PDF & Email

Title, country, year: Očista (Ordeal), Slovakia, Czech Republic, 2021, 75´ Screenplay, second camera and director: Zuzana Piussi Cinematography: Miro Remo Music: Lucia Piussi Editor: Šimon Špidla Sound: Adam Matej, Jan Richtr Production: Vít Janeček Distribution: Filmtopia in the Slovak Republic: November 18, 2021 Photo: ČSFD cz.

Oci9 resize

ALL THE BEST: Zuzana Piussi studied directing at the Department of Feature and Documentary Filmmaking FTF VŠMU / 2001-2005 /. During her studies, she made the documentaries DISK – ŽATVA and VÝMET. Since 1992, Piussi has collaborated with the Stoka Theater as the author of the stage and costumes for the performances Vres, Donárium, Mam, Haptika, Nikto jen čajka, Komora, Nox, Eo ipso, Monodrámy, Tváre, Dno and Hetstato. In 2000, together with Ľub Burgr, she founded the association For Contemporary Opera – SkRAT Theater, with which she created the following performances: Dam, Windows of the Shore, Údel, Death in the Kitchen and What Will Tomorrow, Morča (2003), „Paranoia“ (2005), Birthday (2008), Residues (2009). (Costumes, stage and co-author of the screenplay). In 2004, she filmed the doc. film „Godless Land“ for RTVS. In 2005 „Angels Cry“ In 2007 she made the film STOKA – EPILOG and the film „KOLIBA“, 45´. In 2009, the feature documentary Babička, 75´. In 2010, the realised documentary portrait of the film critic Pavel Branek „Hero of Our Times“ premiered. In 2019 she created the „Siege of the City“ and „Stolen State“.

Oci10 resize

MOVIE REVIEW

[G. GROBER] PR materiály na webe filmu sa pýtajú, či na Slovensku máme spravodlivosť naozaj pre všetkých. Nuž a o čom sú súdne procesy, čistky a chaos, ktoré spustili otázky o vražde Jána Kuciaka a jeho snúbenice. Situácia viedla k pokusom o reflexiu zlyhávania inštitúcií a anylýzu právneho štátu.

Nový Piussin film Očista sleduje zblízka príbeh snahy o očistu justície a začatie jeho reformy, ktorá by mala viesť k naplneniu spravodlivosti, väčšej tranparentnosti i váhy právneho štátu.

Korupcia a chos v justícii už dlho nie je abstraktný pojem. Tretia moc môže spôsobiť aj ničenie ľudských životov, šikanovanie alebo obrovské majetkové transfery. Snímka Piussi sťažijne reflektuje dva výnimočné prípady konfrontácie s justíciou.

  1. Piussi paralelne skúma prípad obyčajnej ženy, ktorá je žalovaná o 300-tisíc eur za to, že údajne poškodila dobré meno privatizéra fabriky, v ktorej robila celý život. 2. V druhom skúmanom a sledovanom „prípade zo života“ bol „ďiabolskou hrou“ odstavený najvyššie postavený Slovák v NATO. 3. Navyše súdna moc a jej očista: … toto všetko po rokoch, keď väčšina sudcov o problémoch v justícii mlčala a mnohí sa aj podieľali na chaose v štáte a jeho inštitúciách.

Po technickej stánke nemožno amgažovanému esejisticko-aktivistickému záberu v slobodnou a autorskom projekte nič vytknúť, a pochváľme pekný čistý zvuk a korektne ostré zábery.

Publikum poteší určite aj nezvykle milá a celkom invenčne pôsobiaca hudobná dramaturgia pre NGO sektor a fanúšikov; navyše aj precízne dodržiavanie intimity občianskych aktivístiek, hrdiniek a hrdinov filmu, čo je v protiklade a veľakrát k ostrej škode dokumentaristickej údernosti.

Oci resize

Autorka Piussi balansuje uprostred – ako tradične „klame telom“ a povestne britkým avšak tenkým urhrančivo zvoniacim hláskom narátorky, zľahka tlačí na pílu a to všetko je napokon – len taký „učesaný vnor do inak určite možno aj viac než inak silne škandalóznej témy“, keď je názov diela živší – než ako reálne a aktuálne preukázané svedetstvá a údernosť nových zistení – v mimoriadne živej i aktuálnej spoločenskej téme, pre verejnopráme programovanie TV a poučeného angažovaného filmového publika.

Lucia Piussi distribuluje svoj ďalší príspevok do diskusie o stave spoločnosti a inštitúcií na Slovensku. Filmové dielo z pera a rúk povestne pálčivej Zuzany Piussi a Mira Rema, môže byť odporúčané pre široké publikum náročných divákov.

Filmová recenzia: Karel

Print Friendly, PDF & Email

Title, country, year: Karel, Czech Republic, 2020, Czech Republic Length: 133´ Screenplay and direction: Olga Malířová Špátová Cinematography: Olga Malířová Špátová Editor: Šárka Sklenářová Sound: Petr Provazník Starring: Karel Gott, Ivana Gottová, Charlotte Ella Gottová, Nelly Sofie Gottová, Ladislav Štaidl, Jiří Suchý, Marta Kubišová, Eva Pilarová, Karel Svoboda, Jiří Štaidl, Felix Slováček, Jitka Zelenková ••• Distribution: Bontonfilm Premiere in the Slovak Republic: 11. 11. 2021 Photo: Bontonfilm

Kniha Život s láskou Ivana a Karel Gottovi (Petr Čermák, Dana Čermáková) v  Panta Rhei | Panta Rhei

SYNOPSIS

In this supremely original documentary by Olga Malířová Špátová, he focuses on the recent phase of the life of the most popular singer in Central Europe, the multiple Golden Nightingale, and the former „national artist“. Karel Gott lost his fight against the insidious disease and had a funeral at the age of 80.

Trailer k filmu o Karlovi Gottovi je na svete! Naskakujú z neho  zimomriavky! - ČoJee!?

TREATMENT

In the feature-length documentary film Karel, he combines 3 in 1 in his artistic portrayal: a genius, a documentary filmmaker and a genius pro – at the best time just before the end of his life; so a unique view into the privacy and soul of Karel Gott was created. Renowned director Olga Malířová Špátová worked with Karel Gott for a whole year and thanks to this collaboration a real personal and hypocritical view into the soul of a well-known singing star was created, which has not been found by the general public or its rock fans. Gott’s satirical insight is especially impressive.

The author’s documentary is not meant to be a showcase of highlights of Karel Gott’s life gloriola and his singing talent and achievements, because the author did not hide Gott’s shadows even when the phenomenal Golden Nightingale becomes only a citizen and friend or father Karel, an enthusiastic painter, loving husband and father of his daughters at home family environment or when meeting with fans in our country and in Hamburg, whether in his beloved.

Premiéra filmu Karel o Karlu Gottovi: Vdova Ivana Gottová přišla s krásnými  dcerami - Žena.cz - magazín pro ženy

Movie Review

[REcenzia: Gabriel Gröber] V celovečernej dokumentárnej snímke film Karol sa vo svojom umeleckom zobrazení snúbi 3 v 1: genialny človek, dokumentaristka aj geniálny profík – v tom najlepšom čase – tesne pred koncom života.

Kreatívne vznikol ojedinelý pohľad do súkromia a aj do duše Karla Gotta. Renomovaná režisérka Olga Malířová Špátová pracovala s Karlom Gottom počas celého jedného roka a vďaka tejto spolupráci – vznikol skutočný osobný a podpapučový alebo „kľučkový pohľad“ do duše známej „speváckej star“, aký sa doposiaľ širokej verejnosti, ani jeho skalným priaznivcom, nenaskytol.

Kaja6 resize

Obzvlášť pôsobivo vyznieva Gottov satirický nadhľad. Autorské dokumentárne dielo však nemá byť samoúčelnou prehliadkou highlightov životnej glorioly Karla Gotta a jeho speváckeho talentu a úspechov, pretože autorka nezamlčovala ani Gottove tiene – keď sa z fenomenálneho Zlatého slávíka stáva iba občan a kamarát – či otec Karol, či nadšený maliarsky elév, alebo milujúci manžel a otec svojich detí vrodinnom prostredí, alebo pri stretnutiach s fanúšikmi u nás, aj v Hamburgu.

Dej filmu sa odohráva najviac v jeho milovanej Prahe. Ale taktiež aj na jeho vidieckej chalupe, alebo na dedine, kde trávil detstvo. Karel Gott sa napríklad vydáva po stopách svojho života na miesta, ktoré zohrali v jeho živote dôležitú úlohu, alebo sa autori snažia priblížiť onú „historicko dobu socialistickej kultúry za socializmu“, či spomienky na Husákovskú normalizáciu.

Predpremiéra filmu Karel! Ivana Gottová napokon neprišla, Iva Janžurová  vybehla zo sály v slzách! | Topstar.sk

Pre jednu časť spektra publika ide o učesano nekonfliktný klasický „oslavný portrét“

… ale aj pre druhých – nenudiaci vnor a plynulý náhľad do súkromia – …. a dovolíme si tvrdiť ,,,, aj veľmi „dobrý film“ – a ti nielen pre fanúšikov Karla Gotta.

Tvorcovia celovečerného „filmu pre kinodictriúúciu“ preukázali s bravúrou znalosti filmovej réžie dokumentárneho filmu – čo sa snúbi so zaujímavo vykreslenou „témou jedného z najzaujímavejších umelcov narodených v Českej republike – speváka a starr Karel Gott“ cenní i dnes.

Oľaga Nalíčovás

Oľga Maliřová-Špátová → autorka docu-projektu taktiež nesklamala: dobrá kamera, výborná náväznosť prvkov vymedzených tém, ktorá ako celok nenudí – napriek metráži, a vyvážená štruktúra mediálnej skladby, ktorá plynie do logickej pointy.

Dielo poučí, pobaví a poteší viac než nostalgiou- vznikol skutočne úctyhodný počin o speváckej legende.

Hodnotenie: 90 %.

Powered by WordPress | Designed by: video games | Thanks to Wachdienst, Trucks and SUV